Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
‘Trans(*)cenderen: Poëzie als een performatieve trans(*) ruimte in Nederland’ ontwikkelt een trans(*) – dat wil zeggen, een overstijgende beweging met betrekking tot binaire (gender)structuren...Show more‘Trans(*)cenderen: Poëzie als een performatieve trans(*) ruimte in Nederland’ ontwikkelt een trans(*) – dat wil zeggen, een overstijgende beweging met betrekking tot binaire (gender)structuren duidende – poëtica toegespitst op de Nederlandse maatschappelijk-politieke ruimte na 2020. Het doel van deze scriptie is niet zozeer om trans(*) poëzie voortkomend uit een contemporaine Nederlandse ruimte te vangen in een afgebakend en gereguleerd kader, dat zich beperkt tot genderthematiek en slechts zou spreken tot een trans(*) publiek, maar eerder om te schetsen hoe trans(*) poëzie, als een trans(*)cenderende sensibiliteit, en de ruimtes waarin zij resoneert elkaar wederzijds (her)vormen. Aan de hand van een samenspel tussen enerzijds een hybride theoretische benadering, die queer- en affecttheorie verbindt met tekstinterne analysestrategieën, en anderzijds de door praktijkervaring geïnformeerde inspraak van trans(*) poëtische makers gebaseerd in Nederland, demonstreert deze scriptie hoe een Nederlandse trans(*) poëtica zich destabiliserend verhoudt tot het Nederlandse maatschappelijk-politieke vertoog, dat zich na 2020 uitgesprokener grondt in polariserende binaire opposities tussen een normatieve zelf en een Ander. Deze scriptie betoogt dat een Nederlandse trans(*) poëtica performatieve trans(*) ruimtes in de taal vrijmaakt, waarin zij poreuze bestaansvormen verbeeldt die binaire structuren overstijgen en via hun aanhoudende herhalingen langzamerhand doordringen in het extra-poëtische domein.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
In deze scriptie neem ik ‘object shows’ onder de loep, een genre van YouTube-animatieseries die een cast hebben van levende voorwerpen. Ik onderzoek de eigenzinnige wijze waarop deze series...Show moreIn deze scriptie neem ik ‘object shows’ onder de loep, een genre van YouTube-animatieseries die een cast hebben van levende voorwerpen. Ik onderzoek de eigenzinnige wijze waarop deze series vertogen over en engagement met gender laagdrempelig faciliteren voor een jong publiek, bewust en onbewust. De personages in object shows, naar wie ik in deze scriptie verwijs als ‘objects’, hebben geen geslachtelijke oorsprong waartoe ze hun genders moeten verhouden, maar kennen desondanks toch een binair model van gender. Aan de hand van een driedeling van narratieve wetmatigheden (fysiek, sociaal-cultureel, genregebonden), bestudeer ik hoe in object shows en hun fan-gemeenschap, de Object Show Community (OSC), met deze paradox wordt omgegaan. Dit doe ik door diverse elementen van object shows te close-readen, waaronder de animatiestijl, personageontwikkelingen, comments van fans en zogenaamde ‘objectsona’s’. Mijn analyse onderbouw ik hoofdzakelijk door middel van de volgende concepten: Yasco Horsmans ‘protoplasmatisch lichaam’ en Thomas Lamarres ‘limited animation’ in hoofdstuk 1, Judith Butlers ‘genderperformativiteit’ en Linda Hutcheons definitie van ironie in hoofdstuk 2 en ten slotte Axel Bruns’ ‘produsage’ en de aanvulling op dit concept van Mar Guerrero-Pico et al in hoofdstuk 3. Op basis van deze analyses constateer ik dat er sprake is van twee dominante tendensen in object shows, een van ‘trial and error’ en een van ‘herhaling plus verschil’. De trial-and-error-tendens komt voort uit het gegeven dat objects in veel series regelmatig omkomen maar vervolgens geregenereerd kunnen worden, wat een radicale notie van kwetsbaarheid en vrijblijvendheid suggereert. Het blijkt ook uit het feit dat jonge makers in de OSC gestimuleerd worden om laagdrempelig creatieve werken te maken, ongeacht of deze daadwerkelijk afgemaakt worden. De tendens van ‘herhaling plus verschil’ komt voort uit de ironische spanningen tussen de weerspiegeling van gendernormen in objects en de ondermijning van deze normen, doordat objects ontologisch niet in een cisnormatief kader passen. Ook manifesteert de tendens zich in de aanzienlijke dominantie van genreconventies in het object shows-genre, die ondanks, of misschien dankzij, deze dominantie gepaard gaat met diverse genresubversies. Door deze twee tendensen gezamelijk zijn object shows in staat om op ludieke en toegankelijke wijze hun veelal minderjarig publiek te stimuleren om vrijzinniger te denken over of meer experimenteel om te gaan met gendernormen. Object shows kunnen een verkenning van gender faciliteren buiten menselijke cisnormatieve kaders, zonder in de valkuil te vallen van problematische conflaties van gendernon-conformiteit en niet-menselijkheid, een conflatie waar veel populaire fictieve media tegenaan lopen.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
In this thesis I examine the complexity of the Irish literary canon through an in-depth analysis of Castle Rackrent, Maria Edgeworth’s seminal Anglo-Irish work. My study seeks to understand how...Show moreIn this thesis I examine the complexity of the Irish literary canon through an in-depth analysis of Castle Rackrent, Maria Edgeworth’s seminal Anglo-Irish work. My study seeks to understand how Castle Rackrent exemplifies the fragmented and disunited Irish literary identity and what its inclusion in the Irish literary canon reveals about the intersection of colonial dynamics and narrative representation in postcolonial discourse. Building on a comprehensive historical overview of Ireland's colonial experience and the evolution of Anglo-Irish literature, as well as a new close reading of Castle Rackrent this thesis highlights and examines the complex dualities and identities that existed in 19th century Ireland. In its close reading of Castle Rackrent, this thesis examines Edgeworth's use of narrative techniques, characterisation and thematic elements, focusing in particular on the portrayal of class conflict, power dynamics and cultural identity A running example throughout will be the perspective and narrative voice of the loyal servant Thady, because it provides the most clear and fruitful insight into the important social and political context of publication/writing. By placing Edgeworth's work in the broader framework of postcolonial theory, the thesis sheds light on the role of the novel in reflecting on and criticizing Ireland's colonial reality. This thesis also explores and critically assesses the implications of including Castle Rackrent in the Irish literary canon. By combining insights from postcolonial theory with a literary analysis of Castle Rackrent, this thesis examines the colonial dynamics present and represented in this “Irish” novel are examined. It highlights the need to reappraise historical and cultural contexts to appreciate the nuanced perspectives embedded in Anglo-Irish works, such as Castle Rackrent. The ultimate aim being to enrich the debate on Irish literary identity and postcolonial studies.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
This thesis examines the film Everything Everywhere All At Once, by Dan Kwan and Daniel Scheinert from 2022, in relation to Albert Camus’ absurdism from the 1940s. My research question is: how can...Show moreThis thesis examines the film Everything Everywhere All At Once, by Dan Kwan and Daniel Scheinert from 2022, in relation to Albert Camus’ absurdism from the 1940s. My research question is: how can the contemporary blockbuster EEAaO, as an update of Camus’s ‘The Myth of Sisyphus’, be read as a critique of current social media practices? Camus’ first approach of absurdism is discussed in his essay ‘The Myth of Sisyphus’, in which he compares the absurdity of life with the situation that Sisyphus is in. According to Camus, Sisyphus is able to cope with the absurd, because he is conscious of his absurd existence. This argument can also be found in the film, specifically the use of the multiverse. Evelyn, the protagonist, wants to escape to other universes, in which her life is seemingly better. However, at the end of the film, she realizes that her high life expectations cannot be realized and she reaches a level of acceptance of her current life. This acceptance can be seen as a critique regarding the contemporary use of social media, which I referred to as ‘neo-absurdism’. The film is thus able to offer critique towards our use of social media.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
In het jaar 1977 hield filosoof Michel Foucault zijn lezing "About the Concept of the 'Dangerous Individual' in 19th Century Legal Psychiatry". Hierin onderzoekt hij de toetreding van psychiatrie...Show moreIn het jaar 1977 hield filosoof Michel Foucault zijn lezing "About the Concept of the 'Dangerous Individual' in 19th Century Legal Psychiatry". Hierin onderzoekt hij de toetreding van psychiatrie tot het recht, en de gevolgen daarvan voor de moderne rechtspraak. Om te kunnen bepalen of een dader toerekeningsvatbaar is, dient die te worden gekend en begrepen. Zo kan het zijn dat als een dader zwijgt, of op een andere manier onleesbaar is, de rechtsgang wordt gefrustreerd. Wat doet het recht met deze onleesbare daders? En hoe gaat film met die onleesbaarheid om? Deze scriptie onderzoekt het fenomeen van de onleesbare dader in relatie tot de zaak-Fabienne Kabou (2016) en de daarop gebaseerde fictiefilm Saint Omer (2022). Fabienne Kabou is schuldig aan infanticide, een bij uitstek "onverklaarbare" daad. Daarbij wordt zij bekritiseerd om haar "ambigue" en poëtische antwoorden. Om haar zaak en de artistieke verwerking ervan beter te begrijpen gebruik ik een aantal begrippen die een lans breken voor onleesbaarheid, waaronder het begrip "opaciteit" van Édouard Glissant. Ik schrijf daarbij over een vorm van rechtvaardigheid, die anders lijkt te zijn dan de juridische, en de vraag of film die kan bieden.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
Deze scriptie onderzoekt de verschuivende rol van narratief in de professionele basketbalwereld als gevolg van de opkomst van nieuwe media. Het doel is om te analyseren hoe de rol van atleten en...Show moreDeze scriptie onderzoekt de verschuivende rol van narratief in de professionele basketbalwereld als gevolg van de opkomst van nieuwe media. Het doel is om te analyseren hoe de rol van atleten en toeschouwers is veranderd en hoe dit heeft geleid tot een nieuwe ervaring en verspreiding van basketbalnarratieven. De centrale vraag van deze scriptie is: Hoe is de rol van narratief in de professionele basketbalwereld veranderd met de opkomst van nieuwe media? Via een literatuurstudie wordt de ontwikkeling van basketbalnarratieven door de jaren heen onderzocht, waarbij speciale aandacht wordt besteed aan de invloed van sociale media. Er wordt geanalyseerd hoe basketbalverslaggeving is veranderd, van traditionele televisie-uitzendingen tot online streaming en sociale media. Gedurende dit onderzoek worden ontwikkelingen in het basketbalnarratief geanalyseerd aan de hand van verschillende literaire theorieën. De scriptie tracht hiermee de centrale vraag te beantwoorden door te onderzoeken hoe de opkomst van sociale media heeft geleid tot verschuivingen in het basketbalnarratief en een andere verspreiding van basketbalnarratieven. Er zal uiteindelijk worden gekeken naar hoe dit de totale basketbalervaring heeft veranderd.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
In deze scriptie wordt de game Silent Hill 2 (Konami 2001) geanalyseerd door middel van psychoanalyse. Door de psychoanalytische methode te gebruiken kunnen onderliggende elementen van de game...Show moreIn deze scriptie wordt de game Silent Hill 2 (Konami 2001) geanalyseerd door middel van psychoanalyse. Door de psychoanalytische methode te gebruiken kunnen onderliggende elementen van de game worden blootgelegd. Omdat psychoanalyse onlosmakelijk verbonden is aan de mens, zegt deze scriptie niet alleen iets over de wetenschappelijke potentie van games, maar ook over de werking van games op de speler. Daarnaast geeft Silent Hill 2 nieuwe inzichten in bestaande psychoanalytische theorieën. In deze scriptie zal de diepgewortelde binding met de avatar worden geanalyseerd en hoe het effect van onbeschrijfbaar trauma door een gevoel van onmacht voelbaar wordt bij de speler van Silent Hill 2.Show less
Bachelor thesis | Film- en literatuurwetenschap (BA)
closed access
Een analyse van Thierry Baudet aan de hand van transmedialiteit, een concept uit de film- en literatuurwetenschap. Dit betekent dat ik de manier waarop Baudet zichzelf presenteert in verschillende...Show moreEen analyse van Thierry Baudet aan de hand van transmedialiteit, een concept uit de film- en literatuurwetenschap. Dit betekent dat ik de manier waarop Baudet zichzelf presenteert in verschillende media, daarmee het verhaal dat hij in die media over zichzelf en zijn persoonlijkheid vertelt, ga benaderen als transmediaal van aard.Show less
