This thesis argues that Japan’s cultural diplomacy significantly influences its presence in the Japanese pavilion at the Venice Biennale, serving as a tool for reflecting on and critiquing the...Show moreThis thesis argues that Japan’s cultural diplomacy significantly influences its presence in the Japanese pavilion at the Venice Biennale, serving as a tool for reflecting on and critiquing the country’s post-war image and identity reconstruction. Through a detailed analysis of Takahiro Iwasaki’s Turned Upside Down, It’s a Forest exhibition, the essay examines how Japan utilizes cultural diplomacy to engage with its historical narrative, integrating both Eastern and Western influences to define its global identity. It discusses the interactions between socio-political factors, art production, and cultural symbolism, demonstrating how Japan uses these platforms to present a nuanced version of its identity. By critically evaluating the works within the Biennale framework, this essay reveals the complex dynamics between art, identity, and international perception, shedding light on the intricate relationship between cultural diplomacy and Japan’s evolving image on the global stage.Show less
This paper focuses on the development of heritage conservation practices in the digital era and the legal status quo. The focus point is on the phenomena of abandonware videogames. Their existence...Show moreThis paper focuses on the development of heritage conservation practices in the digital era and the legal status quo. The focus point is on the phenomena of abandonware videogames. Their existence is an indicator of a trend of heritage loss taking place in the digital sphere. For long, videogames were considered as important entertainment products, but their inclusion into the category of digital heritage was still debated. As the industry developed, communities of players started to form around their shared videogame experience, whereas companies and creators have enforced strict control over the use of their work. With the rise of the videogame as a cultural phenomenon, conservation institutions have started to gather videogame related artefacts and include them in exhibitions and collections. However, due to the media’s youth, questions about their legal identity and best conservation practices remain open. Nonetheless, the field of videogame studies is developing and a variety of actors are getting involved in the preservation of our digital heritages.Show less
Abstract and keywords: Art and nature have traditionally been perceived as separate worlds: art as a product of human creativity, and nature as a force independent of human intervention. However,...Show moreAbstract and keywords: Art and nature have traditionally been perceived as separate worlds: art as a product of human creativity, and nature as a force independent of human intervention. However, Ana Mendieta, a Cuban-born American artist, challenges this distinction through her Silueta series (1973-1980), where she merges her body with natural elements such as wood, and stone. This body-based art crosses the boundaries between human identity and the natural world, taking inspiration from her displacement from Cuba in 1961 as part of Operation Pedro Pan. By examining 1 Mendieta’s Silueta Series through the theoretical frameworks of ecofeminism and environmental art, the paper explores how the artist redefines female agency and explores the relationship between women and nature, offering a broader critique of displacement trauma and societal power structures, including patriarchy. Keywords: Ana Mendieta, Silueta Series, Ecofeminism, Body art, and environmental/land art.Show less
Becoming Dragon (2008) is een performance van Micha Cárdenas waarbij zij voor 365 uur een drakenavatar in het interactieve online spel Second Life speelt. Dit doet zij om de ‘wachttijd’ eis in de...Show moreBecoming Dragon (2008) is een performance van Micha Cárdenas waarbij zij voor 365 uur een drakenavatar in het interactieve online spel Second Life speelt. Dit doet zij om de ‘wachttijd’ eis in de Amerikaanse genderzorg te bekritiseren. In Becoming Dragon staat de trans ervaring en technologie, in het speciaal internetgebruik, centraal. Deze onderwerpen zullen in dit onderzoek geanalyseerd worden vanuit theorieën rondom post-internet en transtime. Zo zullen immersie, verschillende ervaringen van de realiteit en de tijdsgebondenheid van performance, maar ook de verschillende aanwezige tegenstellingen in het werk zoals de simultane aan- en afwezigheid van intimiteit en de spanningen tussen transtime en anti-trans time behandeld worden. Dit wordt gedaan om hun invloed op de perceptie en ervaring van de toeschouwer vast te leggen. Dit alles zal cumuleren in de conclusie dat Becoming Dragon dient als een goed voorbeeld van hoe kunstenaars hun medium gekozen medium niet alleen gebruiken om met het publiek te communiceren, maar ook hoe het medium an sich deze communicatie beïnvloedt. En hoe een kunstenaar deze invloed weer kan inzetten om hun boodschap beter over te brengen.Show less
Grounded in the medium of stop-motion animation’s unique characteristics, this paper explores the intersection between tactility, film, and politics with a particular focus on Jiří Trnka’s The Hand...Show moreGrounded in the medium of stop-motion animation’s unique characteristics, this paper explores the intersection between tactility, film, and politics with a particular focus on Jiří Trnka’s The Hand (1965). Considered his best work, this Czech short stop-motion animation offers a great space for the exploration of the significance of materiality. Drawing on theories from sensory and film studies, the paper examines how film images can evoke the sense of touch. Through a multidisciplinary approach, it makes use of posthumanist theories to discuss how the film’s tactile aspect contributes to its political significance, illustrating the power relations of the totalitarian regime in Czechoslovakia at the time.Show less
The aim of this paper is to explore the use of body art by Croatian conceptual artist Sanja Iveković in order to provide a critique on the patriarchal beliefs in the Socialist Federal Republic of...Show moreThe aim of this paper is to explore the use of body art by Croatian conceptual artist Sanja Iveković in order to provide a critique on the patriarchal beliefs in the Socialist Federal Republic of Yugoslavia. Analysing Iveković’s use of profanation, juxtaposition of the public and private spheres, and interpretation of the male gaze, I will argue that Iveković brings forward crucial issues related to gender equality in Yugoslavia. Furthermore, using Josip Broz Tito in her works, Iveković points out the direct politicization of female bodies in both public and private spaces by the Yugoslav Socialist system, along with the daily objectification women face daily. Since the publications on this exact topic are scarce, this paper aims to contribute to shedding light on Yugoslavian artists and their practices which are so often overlooked on the global scale.Show less
Dit onderzoek focust op de mogelijke transgressie die in het werk Fardo de 1000x400x250 cm van Santiago Sierra kan worden gevonden. Dit is onderzocht door middel van interdisciplinaire literatuur....Show moreDit onderzoek focust op de mogelijke transgressie die in het werk Fardo de 1000x400x250 cm van Santiago Sierra kan worden gevonden. Dit is onderzocht door middel van interdisciplinaire literatuur. Zo is er gebruik gemaakt van de visies van Cresswell, Feichtinger en Jenks als het gaat om transgressie. Deze verschillende ideeën van transgressie worden in dit onderzoek tegenover het medium en verschillende thema´s die aan bod komen gezet. Zo is er gekeken naar de gevolgen van Consumptie in onder andere Confronting consumption van Princen. Bovendien wordt ook een kritischere kant over Sierra belicht, waar er wordt gekeken naar verschillende auteurs die een het werk van Sierra in een minder positief daglicht zetten. Uit dit onderzoek blijkt dat in Fardo de 1000x400x250 cm van Santiago Sierra op veel verschillende manieren transgressie terugkomt en dat er veel fricties tussen straat, street art en sociaalecologische kwesties plaatsvinden.Show less
Dit artikel onderzoekt hoe Jan Steen (1626-1679), door het gebruik van bepaalde huiselijke materiële objecten, een huiselijke sfeer oproept en ondermijnt in zijn weergave van Nederlandse...Show moreDit artikel onderzoekt hoe Jan Steen (1626-1679), door het gebruik van bepaalde huiselijke materiële objecten, een huiselijke sfeer oproept en ondermijnt in zijn weergave van Nederlandse zeventiende-eeuwse interieurs. Aan de hand van een selectie van drie niet-Bijbelse schilderijen in een interieur, met duidelijke kenmerken van een privésituatie uit het oeuvre van Steen die wanordelijke huishoudens bevatten, wordt aangetoond dat Steen ingenieus gebruikmaakt van authentieke objecten om een vertrouwde, huiselijke sfeer op te roepen. Steen ondermijnt echter de zeventiende-eeuwse huiselijkheid binnen zijn wanordelijke huishoudens door humor en ironie te gebruiken, waarmee hij chaos en moreel verval in de huiselijke context laat zien. Steen’s schilderijen zijn hierdoor niet alleen een herkenbare weergave van het zeventiende-eeuwse dagelijks leven, maar dienen ook voor het uitdragen van moraliserende boodschappen. De toeschouwer wordt op deze manier aangemoedigd tot zelfreflectie, terwijl hij tegelijkertijd wordt vermaakt.Show less
Amid recent developments, the legacy of Cuban American artist Ana Mendieta lives on within museum walls and in the public consciousness, continually reopening the wound left by her tragic death...Show moreAmid recent developments, the legacy of Cuban American artist Ana Mendieta lives on within museum walls and in the public consciousness, continually reopening the wound left by her tragic death before she could bring her impressive oeuvre to fruition. Grounded in the human sensibility integral to her practice, this paper offers a poetic reading of a selection of Mendieta’s earth/body works, focusing on the central theme of the wound. It aims to reveal how the artist expresses, copes with, and transcends her traumatic memories of political exile and racial discrimination. At the crux of this inquiry, Mendieta’s practice is explored through the transformative dimension of the wound, inspired by the writings of contemporary philosopher Giorgio Agamben and the imagery of Christ’s Passion. Through this lens, her earth/body works emerge as powerful relics that authenticate and narrate her personal mythology of hurt and healing, offering solace and salvation to their beholders.Show less
In dit eindwerkstuk wordt onderzoek gedaan naar de verhouding tussen de fotoserie The Ward van Gideon Mendel en de menselijke ervaring met ziekte, liefde en verlies in de context van de aidscrisis....Show moreIn dit eindwerkstuk wordt onderzoek gedaan naar de verhouding tussen de fotoserie The Ward van Gideon Mendel en de menselijke ervaring met ziekte, liefde en verlies in de context van de aidscrisis. Door middel van theorieën van Stuart Hall, fotografietheorieën van onder andere Roland Barthes en Susan Sontag en secundaire literatuur wordt enerzijds liefde, en anderzijds ziekte en verlies onderzocht. Het wordt duidelijk dat Mendel de emoties aangaande ziekte, liefde en verlies verwerkt in zijn fotoserie. Bij André with his partner, waar dit eindwerkstuk zich specifiek op focust, gebeurt dat door de foto als counter-narrative te gebruiken tegen de overheersend negatieve media over aids. Bovendien wordt de toeschouwer geconfronteerd met ziekte en verlies door de bewustwording van het zal-dood-gaan van André en het feit dat de foto de geportretteerden laat bevriezen in tijd. Op die manier draagt Mendel bij aan de ervaringen met ziekte, liefde en verlies.Show less
Het Wereldmuseum Leiden stelt een Mixteekse schedel tentoon, waarvan de authenticiteit onduidelijk is. Eerder is vooral onderzoek gedaan naar de objectauthenticiteit. In dit eindwerkstuk, een...Show moreHet Wereldmuseum Leiden stelt een Mixteekse schedel tentoon, waarvan de authenticiteit onduidelijk is. Eerder is vooral onderzoek gedaan naar de objectauthenticiteit. In dit eindwerkstuk, een literatuuronderzoek, wordt de authenticiteit verder onderzocht met behulp van een uitgebreid begrippenkader uit verschillende academische disciplines. Het belangrijkste begrip dat wordt gebruikt is ervaringsgerichte authenticiteit, waarbij in dit eindwerkstuk de nadruk wordt gelegd op de historische context en de potentieel door de bezoeker te ervaren authenticiteit. Deze wordt, voor de museumbezoeker die alle informatie tot zich neemt, als laag ingeschat waardoor de bezoeker een vertekend beeld van de Mixteekse schedel en cultuur kan krijgen. Ook geeft dit eindwerkstuk suggesties voor toekomstig onderzoek en aanpassingen voor de manier waarop de Mixteekse schedel wordt tentoongesteld.Show less
No arms, no legs as well as no prevailing identity due to the unfortunate loss of head and neck. As the fragmented sculpture of the Belvedere Torso arose from the soil almost seven centuries ago,...Show moreNo arms, no legs as well as no prevailing identity due to the unfortunate loss of head and neck. As the fragmented sculpture of the Belvedere Torso arose from the soil almost seven centuries ago, one was faced with the seemingly impossible task of restoring its mutilated appearance. Inspired by the age-old notion of ekphrasis and its recent connotation with the restoration of artifacts, this thesis aims to propose, categorize and characterize a specific genre of painting that could help one to restore the fragment of the torso without having to handle it. By moving away from the descriptive traditional interpretation of ekphrasis and applying its method to the visual, this paper concerns itself with exemplifying the new genre of visual ekphrastic restoration through a selection of paintings that feature the Belvedere Torso in its scenery.Show less
Movement of artworks across borders has become increasingly active since the 1980s, fueled by the idea of the creative industry. The creative industry is the economic business model of...Show moreMovement of artworks across borders has become increasingly active since the 1980s, fueled by the idea of the creative industry. The creative industry is the economic business model of understanding art and culture as some of the important forces of the economic growth of a region. This approach toward art shapes and changes institutional practice, which in turn can affect how the work is presented and perceived. With the reconsidered reception theory as a methodology, this thesis aims to identify mediating factors that determine the audience’s perception of an international artwork in the age of neoliberalism and globalisation. The work Factory Complex directed by Im Heung-Soon is used as a case study. Through identifying the key features of the work which have been differently mediated by each institution, two exhibitions which hosted the work, Asia NowParis Asian Art Fair in Paris(Fr) and En Otro País1 at El Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires(Arg), will be analysed here.Show less
