This paper has researched what the power of a performance protest is when making use of artistic means. Artist Nan Goldin constructed performance protests against the Sackler family, a...Show moreThis paper has researched what the power of a performance protest is when making use of artistic means. Artist Nan Goldin constructed performance protests against the Sackler family, a pharmaceutical dynasty partly responsible for the opioid crisis in the United States. These protests served the purpose of getting museums to cut their ties with the Sackler family, thus also refusing funding from the Sackler’s. This paper has investigated how Nan Goldin has succeeded in doing so, using theories from performance studies to visual rhetoric. This research hopes to have illustrated how these previously mentioned powerful performance tools can help build a community to fight against big institutions.Show less
Dit eindwerkstuk bespreekt de digitaal gemanipuleerde foto Chicago Board of Trade III van Andreas Gursky uit 2009 in het licht van het filosofische concept becoming dat door Gilles Deleuze en Félix...Show moreDit eindwerkstuk bespreekt de digitaal gemanipuleerde foto Chicago Board of Trade III van Andreas Gursky uit 2009 in het licht van het filosofische concept becoming dat door Gilles Deleuze en Félix Guattari is geïntroduceerd in 1980. Aan de hand van hedendaagse beschrijvingen en interpretaties van dit concept door onder anderen Gerald Bruns en Leonard Lawlor, wordt onderzocht op welke manier de mensenmassa op de foto traditionele visies op het menszijn overstijgt, en in het proces van becoming gedeconstrueerd en gedeïndividualiseerd wordt. De digitale manipulatie van de foto speelt hierbij een belangrijke rol. De mens verliest hierdoor zijn identiteit en betekenis als individu en vormt samen met zijn soortgenoten een groep die verder gaat dan het overstijgen van het menszijn, namelijk richting het dierlijk worden van de mens: een proces van becoming-animal is in gang gezet. Aan de hand van deze theorie, wordt de groep op de foto geïnterpreteerd als roedel of zwerm die samen een collectief vormt dat op de effectenbeurs de globalisatie in gang houdt. In de door Gursky gecreëerde constructie leven deze becomings-animal een nomadisch bestaan en ondergaan zij een constant, eindeloos proces van ontwikkeling en deterritorialisatie dat Chicago Board of Trade III visualiseert.Show less
Sinds de jaren negentig van de vorige eeuw werd het archief als statisch fenomeen onder de loep genomen in de zogenaamde archival turn. Het fotoboek The Lottery (2023) van de Amerikaanse fotograaf...Show moreSinds de jaren negentig van de vorige eeuw werd het archief als statisch fenomeen onder de loep genomen in de zogenaamde archival turn. Het fotoboek The Lottery (2023) van de Amerikaanse fotograaf Melissa Catanese (1979) is een voorbeeld van een werk dat te categoriseren is als archival art, een kunstvorm die reflecteert op deze verschuiving binnen het discours. In deze scriptie wordt aan de hand van interdisciplinaire literatuur over archieftheorie, historiografie, sociologie en fotografietheorie geanalyseerd hoe debatten met betrekking tot de waarheidsfunctie van het fotografisch archief inzicht bieden in The Lottery. In het fotoboek wordt materiaal gecombineerd uit verschillende typen archieven, waardoor de geselecteerde foto’s een onduidelijke herkomst hebben. Het proces van selectie en combinatie toont aan hoe de betekenis van fotografie binnen het archief ambigue is. Hierdoor kan het fotoboek worden gezien als een reflectie op het archief als een heterotopie. The Lottery wordt daarnaast besproken in relatie tot historiografische kwesties met betrekking tot narratief en fictie. The Lottery maakt gebruik van parafictieve strategieën, waarin de waarheidsfunctie van fotografie bevraagd wordt door een anachronistische lezing bij de kijker uit te lokken. De nieuwe betekenis die de foto’s krijgen in de context van het fotoboek zijn gebaseerd op vanzelfsprekendheden met betrekking tot gearchiveerde fotografie en realiteit. Dit toont aan hoe feit en fictie met elkaar verwikkeld zijn in dit werk, om deze eigenschap van het medium te bevragen.Show less
In het werk Memory Burn 1-9 (2020) van kunstenaar Kiymet Dastan worden negen discs langzaam verbrand. Het is een poging van Dastan om ‘vergeten’ te materialiseren. In dit essay wordt ingegaan op de...Show moreIn het werk Memory Burn 1-9 (2020) van kunstenaar Kiymet Dastan worden negen discs langzaam verbrand. Het is een poging van Dastan om ‘vergeten’ te materialiseren. In dit essay wordt ingegaan op de rol die materiaal en toeschouwers spelen in Memory Burn 1-9 in het proces van het herinneren. Zo wordt er met een new materialist theoretisch raamwerk van Maria Zirra gekeken naar hoe het toekennen van agency aan de verbrande discs hun rol slechts beperkt beïnvloedt. Tevens is er onderzocht hoe de destructie van de discs juist materiële herinneringen toevoegt in plaats van verwijdert. De invloed van de toeschouwer blijkt essentieel tijdens het proces van betekenisgeving aan de verbrande discs, wat zowel bij de absent presence theorie van Jacques Derrida als de ideeën van punctum en ‘that-has-been’ van Roland Barthes naar voren komt. Daarnaast laten de fetish theory van Christian Metz en social memories zoals Aleida Assmann die omschrijft, zien hoe het proces van het verbranden naast verlies ook verlangen en herkenning creëert bij toeschouwers. Het verbranden van de discs blijkt dan ook niet enkel een representatie van ‘vergeten’ te zijn, maar dient juist als toegang tot herinneringen van toeschouwers.Show less
Taxidermy within contemporary art is a relatively new phenomenon, however, it can be used to express various societal concepts and issues, such as relationships between humans and animals, the meat...Show moreTaxidermy within contemporary art is a relatively new phenomenon, however, it can be used to express various societal concepts and issues, such as relationships between humans and animals, the meat and fur trade or animal rights activism. A case study of Katarzyna Kozyra’s Pyramid of Animals can be considered valuable, given that it also features a video of an animal’s slaughter next to the sculpture. Artworks including taxidermy can gather greatly varying receptions, which is the base for this paper. The effectiveness in propelling the artowrks’ message as well as their response is important to analyse.Show less
Ecology and participatory art projects are relevant topics in current day artistic practices, yet how can art be of influence on the social matter of the planning and use of the public space in the...Show moreEcology and participatory art projects are relevant topics in current day artistic practices, yet how can art be of influence on the social matter of the planning and use of the public space in the urban environment? Commonly, ecological and participatory art practices and exhibitions take place within four walls of white cube galleries or project spaces where they reach an already initiated and versed art viewing audience. Meanwhile the public sphere is managed by city governments and cannot be intervened with by civilians who do live in the spaces as their everyday surroundings. This paper looks at two different methods of artistic practices and exhibitions that take place in curated environments made by artists as well as interventions in public spaces by inhabitants of an environment in order to understand how artistic interventions can play a role in the reclaiming livability in the urban landscape. These two approaches will be analyzed through two different case studies.The paper comes to the finding that artists and urban interventionists need to collaborate to build a sustainable and engaged practice.Show less
This paper applies Karl Marx’s definition of alienation to art produced by artificial intelligence system Dall-E. This is achieved by examining Dall-E’s productions through the lens of historic...Show moreThis paper applies Karl Marx’s definition of alienation to art produced by artificial intelligence system Dall-E. This is achieved by examining Dall-E’s productions through the lens of historic texts, namely Walter Benjamin’s text on ‘The Work of Art in the Age of Technological Reproducibility’ and Leo Tolstoy’s book ‘What is Art’, further supported by contemporary literature on artificial creativity in relation to the remaining role of the artist. The resulting analysis indicates that Dall-E’s production process is divided as framed by Marxist definitions, thereby making it difficult to trace artistic mastery. In the following section, the analysis of creativity results in the idea that alienation in Dall-E is better understood as a shaded artistic freedom. Contrastingly, in the final section Dall-E shows that it can overcome its own alienating aspects by becoming universal and multi-usable, aligning democratic results.Show less
This thesis explores the emergence of Parametricism in the early 2000s through a comparative of the transitional phase between the precedent architectural styles and the evolving parametric...Show moreThis thesis explores the emergence of Parametricism in the early 2000s through a comparative of the transitional phase between the precedent architectural styles and the evolving parametric paradigm. While devoid of parametric modeling tools, these proto-parametric designs demonstrate a profound communicative capacity in articulating and organizing society’s heterogeneous nature. In investigating three case studies between 1999 and 2002, this research highlights a shift towards a heightened Urban Relationality and Urban Functionalism. Contextualized within the digital turn, the examples coincide in their integration of architectural semiology and a focus on socio-spatial relations. The designs foster positive spillovers within their proximate social and urban environments by transcending modernism’s functionalism through multi-functional approaches and an aestheticized architectural practice. Highlighting the constraints imposed by Patrik Schumacher’s Parametricist manifesto, this research underscores the transformative potential of transitional phases advocating for opening the Parametricist discourse to allow for creative exploration and progress in light of pressing contemporary issues.Show less
In de zeventiende eeuw ontstaat er in de Republiek der Nederlanden een interessant fenomeen: volwassen vrouwen beginnen met het vervaardigen van imposante pronkpoppenhuizen, ook wel ...Show moreIn de zeventiende eeuw ontstaat er in de Republiek der Nederlanden een interessant fenomeen: volwassen vrouwen beginnen met het vervaardigen van imposante pronkpoppenhuizen, ook wel ‘poppekonstkabinetten’ genoemd. De pronkpoppenhuizen van Petronella De la Court (1624-1707), Petronella Dunois (1650-1695), Petronella Oortman (1656-1716) en Sara Ploos van Amstel Rothé (1699-1751) kunnen geteld worden tot de topstukken van de Nederlandse museumcollecties door hun goed bewaarde staat en rijkelijke aankleding. Deze bijzondere stukken worden elke dag bewonderd door vele museumbezoekers en geven een belangrijke inkijk in het dagelijks leven van de welgestelde burgerij in de zeventien en achttiende-eeuwse Republiek. In deze scriptie is - aan de hand van de informatie die de poppenhuizen verschaffen over het dagelijks leven van de gegoede burgerij in de Republiek - onderzocht op welke manier het Hollandse pronkpoppenhuis functioneerde binnen het leven van de vrouw in deze kringen.Show less
Vermeer was born and baptised as a Protestant. Due to his marriage to the Catharina Bolnes, a Catholic woman of high society, Vermeer converted to the Catholic faith. Vermeer started as a history...Show moreVermeer was born and baptised as a Protestant. Due to his marriage to the Catharina Bolnes, a Catholic woman of high society, Vermeer converted to the Catholic faith. Vermeer started as a history painter. Among his first known works are large paintings with religious (Catholic) subject matter. Later, he mainly painted small genre pieces. One of his last works, however, is Allegory of the Catholic Faith, an enormous painting. In this thesis it is argued that the change in painted subject matter is a result of Vermeers conversion to Catholicism. His religious paintings are most probably commissioned. Since the Protestant faith was the State religion in the 17th century Netherlands and the Catholic faith was officially prohibited, the market for paintings with Catholic subject matter was very limited: eligible clients were either hidden churches, or rich Catholic civilians. Economic motives - Vermeer had a large family to maintain - may have urged him to tap into a new market. Genre paintings were popular at the time. The small format of Vermeer's genre paintings involved less costs. Unknown is whether these genre paintings were commissioned. It is assumed that his genre paintings were sold immediately after, of even before, they were finished. Half of Vermeer's paintings were bought by his patrons, the Protestant couple Van Ruijven-De Knuijt from Delft. No relation is apparent between Vermeer's shift to (mainly) genre painting and his stilistic development. Vermeer's fame is mainly due to his non-religious later work, especially his genre pieces.Show less
De ontwerper, het doel, de betekenis en de eigenaar van historische sieraden zijn moeilijk te achterhalen. In dit onderzoek worden drie verschillende zestiende-eeuwse zeemonsters bestudeerd. Deze...Show moreDe ontwerper, het doel, de betekenis en de eigenaar van historische sieraden zijn moeilijk te achterhalen. In dit onderzoek worden drie verschillende zestiende-eeuwse zeemonsters bestudeerd. Deze hangers worden met de ornamentprenten van de zestiende-eeuwse Antwerpse Hans I Collaert (1525/30-1580) geassocieerd. Eén van de drie hangers vertoont grote gelijkenis met een ontwerp van Hans I Collaert, maar bij de andere twee zijn veel verschillen op te merken. Verschillende studies hebben al aangetoond dat ontwerpers als de familie Collaert hun ontwerpen veelal baseerden op bredere culturele en maatschappelijke interesses, waaronder zeemonsters. De ontwerpen van deze drie sieraden kunnen ook gezien worden als onderdeel van een regionale noordelijke ornamentstijl en een bredere culturele interesse in zeemonsters, met een rijk zeemonstermotief, gekenmerkt door een beeldentaal van woeste zeemonsters.Show less
This thesis researches the presumed connection between the theory of semiotics and the work of contemporary text-based artist Nora Turato (1991). More specifically, Turato’s publication pool 5 ...Show moreThis thesis researches the presumed connection between the theory of semiotics and the work of contemporary text-based artist Nora Turato (1991). More specifically, Turato’s publication pool 5 (2022) will be used as a case study to answer the research question: ‘To what extent does Nora Turato’s artists’ book pool 5 integrate text and visual design to create a distinct form of expression within the realm of text-based arts?’. By analyzing Turato’s use of the medium of the artists’ book, situated in text-based arts, this thesis aims to explore the supposed connection between the arts and semiotics, while also situating the work of Turato in a broader contextual sphere. Using the perspectives of visual analysis and semiotics, this thesis aims to extend the understanding of the relationship between authorship, language, and meaning within text-based contemporary art.Show less
In deze scriptie is onderzocht op welke manier Felix de Rooy (1952) de thematiek van het einde der tijden visueel heeft geïnterpreteerd en geuit in het spiegeldrieluik Apocalypse uit 1986. Hiervoor...Show moreIn deze scriptie is onderzocht op welke manier Felix de Rooy (1952) de thematiek van het einde der tijden visueel heeft geïnterpreteerd en geuit in het spiegeldrieluik Apocalypse uit 1986. Hiervoor is De Rooy en zijn oeuvre eerst gepositioneerd binnen de Caribische kunstcontext, om vanuit daar zijn werkwijze en de kernbegrippen cross culture en cross time te kunnen duiden. De rol van de collagetechniek met zijn kenmerken is onderzocht met betrekking tot het werk Apocalypse. Daarnaast is onderzoek gedaan naar de rol van de gevonden spiegel in de betekenis en het narratief van het werk. Om dat te kunnen duiden, is eerst onderzocht op welke manier het oeuvre van De Rooy, en specifiek het werk Apocalypse, past binnen de bewegingen van de Trash Art en Found Object Art. Daarna is aan de hand van het begrip agency de rol van de gevonden spiegel in de betekenis van het werk geduid.Show less
Tussen de zesde en tweede eeuw voor Christus produceerden de Etrusken rond de drieduizend bronzen handspiegels waarin scènes afkomstig uit Griekse mythen gegraveerd stonden. Deze spiegels diende...Show moreTussen de zesde en tweede eeuw voor Christus produceerden de Etrusken rond de drieduizend bronzen handspiegels waarin scènes afkomstig uit Griekse mythen gegraveerd stonden. Deze spiegels diende als huwelijkscadeau en de gravures geflecteerde dit met en voorkeur voor mythologische scènes die betrekking hebben tot de liefde en het huwelijk. Opvallend is echter dat de gravures niet enkel de gelukzalige liefde tonen, maar juist de voorkeur geven aan de liefdesverhalen met een tragische afloop. De rituelen verbonden aan het Etruskische huwelijk en de begrafenis geven echter een interessante inkijk in de cultuur die dit soort bijzondere objecten voortbrengt. Onderzoek naar de intersectie van deze rituelen, in combinatie met een beshouwing van de mystieke religie van de Etrusken en een kunsthistorische analyse van de gravures, zal een verklaring bieden voor de merkwaardige keuze voor tragische liefde als decoratief thema binnen een huwelijkscadeau.Show less
This paper calls for the importance of examining the presence and implications of land and landscape in popular media, specifically the genre of the historical docudrama. The first section situates...Show moreThis paper calls for the importance of examining the presence and implications of land and landscape in popular media, specifically the genre of the historical docudrama. The first section situates the research gap in the diverse field of landscape thinking, an interdisciplinary field engaging cultural geography, philosophy, art history, media studies and critiques of national thought. In response to John Wylie’s call for concern for ‘homeland thinking’ in landscape studies, it pursues a critical comparison of phenomenological and relational conceptions of ‘embeddedness’ in landscapes alongside the notion of landscape as ‘foundation’ of identity as defined by the European Landscape Convention. The second section of the paper opens up to an in-depth exploration of land and landscapes in the first episode ‘Hunters and Farmers’ of the popular docudrama Het verhaal van Nederland (The Story of the Netherlands). The analysis demonstrates the frequently narrow and exclusionary effect of engaging land and landscapes in national ‘stories’.Show less
In recent years, the Japanese anime industry has undergone a remarkable transformation in the academic world. In the past two decades, Japanese anime has evolved into a commercial success genre, as...Show moreIn recent years, the Japanese anime industry has undergone a remarkable transformation in the academic world. In the past two decades, Japanese anime has evolved into a commercial success genre, as it has allowed for films like Japanese director Makoto Shinkai's Kimi no Na Wa (2016) and Tenki no Ko (2019) to gain global recognition and breathe new life into the Japanese animated film industry. Thus, anime has become a cultural export of reflecting the unique perspectives and values of its creators and audiences worldwide. This research aims to explore how anime, specifically the two films mentioned above, portrays natural disasters and phenomena under the greater context of the Anthropocene. By examining the portrayal of the human-nature relationship, this investigation provides novel insights into the field of anime studies, specifically that of Shinkai. In particular, the thesis focuses on the themes of body and technology, offering an analysis that delves into the mesmerizing world interwoven with profound ideals depicted in Shinkai's works.Show less
There has always been a fascination in death and violence present in our society. From public execution to war films, our society gathered around death as a form of entertainment. Photographs by...Show moreThere has always been a fascination in death and violence present in our society. From public execution to war films, our society gathered around death as a form of entertainment. Photographs by Weegee uncovered this fascination and he exaggerated it using various photographic techniques. Portraying the period of socioeconomic struggle of post-war America, his photographs exposed the raw human emotions which emanates from witnessing the extremity of murders. Weegee captured the process of individuals’ pains turning into the spectacle of the public through “Their First Murder” and “Balcony Seats At A Murder”. Us, as the viewers, then view the subjects depicted in the photograph as a spectacle, creating a chain of gaze. Using theories of Susan Sontag, Mark Seltzer, and the politics of gaze, the essay will investigate the intention behind Weegee’s exaggerated representation of his subject.Show less
