In Nederland kijkt niemand raar op van een grote koepel in een stad of ergens in de provincie. Hoe anders was dat in de jaren 20. Toch zijn er in die jaren aardig wat koepels neergezet in Nederland...Show moreIn Nederland kijkt niemand raar op van een grote koepel in een stad of ergens in de provincie. Hoe anders was dat in de jaren 20. Toch zijn er in die jaren aardig wat koepels neergezet in Nederland. Het gaat hier echter niet om geïmmigreerde moslims die hun gebedshuizen bouwden. Deze koepels waren kerken, katholieke kerken. Na jaren van onderdrukking leken de katholieken in Nederland eindelijk hun eigen plek gevonden te hebben. Hierbij hoorde natuurlijk ook een eigen bouwstijl. Was dit de koepelkerk, met romaanse en Byzantijnse stijlkenmerken? Zo ja? waarom is de bouw hiervan dan zo plotseling gestopt als deze opgekomen is? Zo niet, waarom zijn deze dan überhaupt gebouwd?Show less
Historiografie van het Italiaanse vijftiende-eeuwse schilderij 'La Città Ideale' (De Ideale Stad) uit Urbino. De toeschrijving, herkomst en oorspronkelijke functie van het schilderij zijn onbekend....Show moreHistoriografie van het Italiaanse vijftiende-eeuwse schilderij 'La Città Ideale' (De Ideale Stad) uit Urbino. De toeschrijving, herkomst en oorspronkelijke functie van het schilderij zijn onbekend. Onderzoek naar de diverse interpretaties over het kunstwerk.Show less
Over de manier waarop kunsteducatie in musea vorm moet krijgen, bestaan verschillende theorieën. In deze scriptie wordt kunsteducatie voor jongeren onder de loep genomen in de context van een...Show moreOver de manier waarop kunsteducatie in musea vorm moet krijgen, bestaan verschillende theorieën. In deze scriptie wordt kunsteducatie voor jongeren onder de loep genomen in de context van een modern en hedendaags kunstmuseum.Show less
Een sacristie is dat deel van een kerk waar heilige en gewijde zaken worden bewaard, hier bereiden geestelijken zich voor op de kerkdienst en hier trekken zij zich terug na die dienst. Sacristieën...Show moreEen sacristie is dat deel van een kerk waar heilige en gewijde zaken worden bewaard, hier bereiden geestelijken zich voor op de kerkdienst en hier trekken zij zich terug na die dienst. Sacristieën krijgen bij de bestudering van kerken nauwelijks of geen aandacht. Het (vrijwel) ontbreken van literatuur over dit onderwerp was aanleiding voor deze scriptie - die niet kan voorzien in deze lacune - maar die dit weinig betreden terrein verkent. Uitgaande van het monumentenregister voor Zeeland van de RCE zijn middeleeuwse Zeeuwse kerken, hoofdzakelijk uit de 14de en 15de eeuw, geselecteerd omdat deze nog (resten van) een sacristie hebben. Van deze sacristieën zijn er twaalf onderzocht en beschreven, deze bevinden zich in de plaatsen: Dreischor, Gapinge, Goes, Hulst, Kapelle, Kloetinge, Nisse, Sint Maartensdijk, Tholen, Waarde, Wemeldinge en Yerseke..Show less
BA paper on the Cultural Transfer of the 'Eight Views' theme from Song Dynasty China to Tokugawa era Japan, analyzing how this transfer affects changes in the way the theme was employed
Tom Nichols heeft vanaf 1993 betoogd dat het werk van Tintoretto sterk beïnvloed is door diens armoedige jeugd en zijn moeizame start in het beroepsleven. In deze scriptie wordt de visie van...Show moreTom Nichols heeft vanaf 1993 betoogd dat het werk van Tintoretto sterk beïnvloed is door diens armoedige jeugd en zijn moeizame start in het beroepsleven. In deze scriptie wordt de visie van Nichols kritisch geanalyseerd en uiteindelijk verworpen.Show less
Cornelis van Haarlem en Roelant Savery hebben samen twee schilderijen gemaakt. Onderzocht worden diverse aspecten van hun samenwerking aan de hand van de samenwerking tussen zelfstandige schilders...Show moreCornelis van Haarlem en Roelant Savery hebben samen twee schilderijen gemaakt. Onderzocht worden diverse aspecten van hun samenwerking aan de hand van de samenwerking tussen zelfstandige schilders in die tijd in de Nederlanden waarover meer bekend is.Show less
Hoofdvraag: Hoe werkt de design cultuur van de kermis? Deelvragen: 1. Waaruit bestaat de design cultuur van de kermis? -De ontstaansgeschiedenis van de kermis -Kenmerken van de vorm en de inhoud...Show moreHoofdvraag: Hoe werkt de design cultuur van de kermis? Deelvragen: 1. Waaruit bestaat de design cultuur van de kermis? -De ontstaansgeschiedenis van de kermis -Kenmerken van de vorm en de inhoud van de op- en samenstelling van de kermis, de attracties en de decoraties van de attracties a.d.h.v. de kermis van Purmerend. -Van welke designculturen worden elementen gebruikt in de design cultuur van de kermis? -Wat zijn de laatste trends in de vormgeving van de kermis? 2. Wie bepalen de vormgeving van de kermis? 3. Welke concepten dragen de vorm en de inhoud van de kermis uit?Show less
In de literatuur wordt gesproken over de humanistische opvoeding die Isabella d'Este genoten zou hebben, net als haar broers. De scriptie beschrijft de kern van de humanistische opvoeding voor...Show moreIn de literatuur wordt gesproken over de humanistische opvoeding die Isabella d'Este genoten zou hebben, net als haar broers. De scriptie beschrijft de kern van de humanistische opvoeding voor mannen en vrouwen in de vroegmoderne tijd, laat zien dat er genderverschillen zijn met betrekking tot deze functie en laat zien hoe deze opvoeding een rol heeft gespeeld in de samenstelling van haar kunstcollectie, die voor Isabella d'Este een belangrijke functie had voor haar positie als vrouw aan het hof van Gonzaga.Show less
Mede door mijn stage bij DutchCulture (TransArtists heb ik mij afgevraagd welke visies er op de leerervaring en ontwikkeling van jonge kunstenaars bestaan in de wereld van de artist in residences...Show moreMede door mijn stage bij DutchCulture (TransArtists heb ik mij afgevraagd welke visies er op de leerervaring en ontwikkeling van jonge kunstenaars bestaan in de wereld van de artist in residences en hoe (Nederlandse) artist in residence programma’s zich verhouden tot de ontwikkeling van jong kunstenaarschap in vergelijking met Nederlands kunstonderwijs. Met deze bachelor scriptie wil ik de aard van de mogelijke bijdrage van Nederlandse artist in residence programma’s aan de ontwikkeling van jong kunstenaarschap onderzoeken en hun doelstellingen hiervoor vergelijken met verschillende visies op de beroepsvoorbereiding in het kunstonderwijs in Nederland.)Show less
Dit essay is geschreven naar aanleiding van de recente tentoonstelling Trilogie van de Twijfel- Macht, onrecht, onwetendheid in het Noord-Brabants Museum ’s-Hertogenbosch in 2013 van de Spaans...Show moreDit essay is geschreven naar aanleiding van de recente tentoonstelling Trilogie van de Twijfel- Macht, onrecht, onwetendheid in het Noord-Brabants Museum ’s-Hertogenbosch in 2013 van de Spaans-Nederlandse kunstenares Lita Cabellut (1961-), waar haar meest recente werken voor het eerst in een Nederlands museum werden getoond. De gelijknamige triptiek van Cabellut bestaat uit drie doeken van dezelfde grootte van 290 centimeter bij 210 centimeter (afb. 1). De Trilogie van de Twijfel toont de toeschouwer op het eerste doek een paus, op het tweede een man met een hoge hoed en op de derde twee mannen in middeleeuwse gewaden. Over dit werk wordt in de bijbehorende tentoonstellingscatalogus beweerd dat de kunstenares haar inspiratie haalde uit de werken van Jheronimus Bosch, Pieter Bruegel, Diego Velázquez en voor dit werk specifiek Francisco de Goya. Daarnaast komen de schilders Max Beckmann en Francis Bacon naar voren in de catalogus om Cabelluts schilderwijze mee te vergelijken. De kunsthistoricus Rob Smolders stelt vervolgens dat het drieluik zeer verhalend is in tegenstelling tot haar oudere werken, maar ook hier wordt niet toegelicht welk verhaal dan precies wordt verteld door het drieluik. De betekenis van het werk blijft hierdoor onderbelicht, waardoor er bij mij interesse werd gewekt in de boodschap van het werk en hoe deze boodschap in relatie staat met de kunstenaars die genoemd worden als inspirators door Smolders. Dit heeft geleid tot de volgende onderzoeksvraag: Welke betekenis heeft Lita Cabellut haar triptiek Trilogie van de Twijfel willen meegeven en hoe staat dit in relatie tot werken van vroegere maatschappijkritische kunstenaars? De onderzoeksvraag splitst zich in drie deelvragen. In elk hoofdstuk wordt door middel van de deelvraag een ander aspect van de betekenis van het triptiek onderzocht aan de hand van de hierboven genoemde inspirators. In het eerste hoofdstuk zal de veronderstelde religie-kritische boodschap van het werk van Cabellut onderzocht worden in relatie met twee werken van respectievelijk Bosch en Bruegel. Er wordt ingegaan op de religieuze boodschap van beide werken en hoe het werk van Bruegel beschouwd kan worden als een vorm van antiklerikalisme waarbij twijfel opgeroepen lijkt te worden bij de toeschouwer over het geloof. Deze twijfel wordt verbonden met de vragen die de triptiek van Cabellut op lijkt te roepen. In het tweede hoofdstuk wordt de invloed van twee etsen van Francisco de Goya onderzocht. Vanuit de visuele vergelijking met het middelste schilderij van Cabelluts triptiek wordt de maatschappij kritische betekenis van Goya’s etsen verbonden met een mogelijke betekenis van Cabelluts triptiek. Net als Goya wordt er ook over Beckmann beweerd dat zijn drieluik Vertrek (1932) een maatschappij kritische boodschap had. Aan de hand van beide kunstenaars en aan de hand van Cabelluts uitspraken over de huidige maatschappij, wordt beargumenteerd dat Cabellut ook een maatschappijkritische boodschap probeert over te brengen met haar triptiek. In het laatste hoofdstuk wordt dieper ingegaan op de betekenis van de afgebeelde paus op het linker schilderij van de triptiek van Cabellut. Er wordt beargumenteerd dat de paus van Cabellut zowel aspecten heeft van het schilderij Paus Innocentius X van de Spaanse kunstenaar Diego Velázquez, als van de schilderijen van Francis Bacon die hij schilderde naar Paus Innocentius X. Hieruit wordt vervolgens met betrekking tot Cabelluts gedachten een mogelijke betekenis van dit werk bekeken. Voor het onderzoek wordt gebruik gemaakt van zowel literatuur over de genoemde kunstenaars als literatuur over de specifieke omstandigheden waarin de kunstwerken werden gemaakt. Bij Bosch en Bruegel word literatuur van Joseph Koerner over kunst ten tijde van de Reformatie en specifiekere artikelen over de betekenis van Bruegels werk van onder anderen Kenneth C. Lindsay en C. G. Stridbeck als leidraad gebruikt. Voor de betekenis van Goya’s etsen wordt gebruik gemaakt van literatuur van Nigel Glendinning en van Xavier de Salas. Kessler is van groot belang voor de iconografie van Beckmanns Vertrek. Voor het vergelijkende onderzoek tussen Velázquez en Bacon worden de artikelen van Rino Arya en Beatriz Acevedo toegepast als belangrijkste literatuur. Uitspraken van Cabellut over haar werk die zij heeft gedaan in interviews en in het boek Lita Cabellut: Trilogie van de Twijfel van Rob Smolders verschaffen meer inzicht in de betekenis van Cabelluts werk.Show less
In dit Bachelor Eindwerkstuk wordt er antwoord gegeven op de vraag hoe het gesteld is met de kwaliteit van de openbare ruimte in de stad Rotterdam. Dit onderwerp wordt eerst ingeleid door de...Show moreIn dit Bachelor Eindwerkstuk wordt er antwoord gegeven op de vraag hoe het gesteld is met de kwaliteit van de openbare ruimte in de stad Rotterdam. Dit onderwerp wordt eerst ingeleid door de bespreking van recente ontwikkelingen op het gebied van openbare ruimte. Vervolgens wordt er besproken wat kwalitatieve openbare ruimte inhoudt. Daarna worden de resultaten van een aantal onderzoeken besproken waaruit het oordeel van de bezoekers van de openbare ruimte in de stad geconcludeerd wordt. Als laatste wordt de stadsvisie van de gemeente Rotterdam getoetst aan de aanbevelingen die uit de besproken onderzoeken naar voren zijn gekomen en wordt het eindoordeel geveld.Show less
Om te voorkomen dat de inherent subjectieve ervaring van Minimal Art slechts omschreven wordt met persoonlijke en dus mogelijk arbitraire gevoelsoordelen, is voor dit onderzoek uitgegaan van het...Show moreOm te voorkomen dat de inherent subjectieve ervaring van Minimal Art slechts omschreven wordt met persoonlijke en dus mogelijk arbitraire gevoelsoordelen, is voor dit onderzoek uitgegaan van het soort ervaring dat tot stand komt door enkele concrete aspecten van het toeschouwerschap, zoals beweging, tijd en waarneming. Deze condities, allen extern aan het object, dienden als houvast om tot enkele concrete ijkmeters te komen waarmee de ervaring van Minimal Art te objectiveren valt. Ongeacht de focus op de ruimte, op het lichaam of op een groepering kunstwerken bij elkaar, blijken enkele aspecten ontegenzeggelijk van toepassing in een analyse van de ervaring. De verstreken tijd, de vereiste of gemaakte beweging en enkele formele aspecten blijken ontegenzeggelijk van belang in de ervaring van Minimal Art en zouden zodoende niet mogen ontbreken in een objectivering van de complexe ervaring van deze verder zo eenvoudige vormen.Show less
