This thesis analyses the photographic series Flesh Love (2011-) by Japanese artist Haruhiko Kawaguchi (川口晴彦) as a case study that allows the audience to involuntary confront or imagine death...Show moreThis thesis analyses the photographic series Flesh Love (2011-) by Japanese artist Haruhiko Kawaguchi (川口晴彦) as a case study that allows the audience to involuntary confront or imagine death without actually including the death of the subjects photographed in the artwork. The photographed imagery is characterised by the suffocation of people in the airless bag. By analysing the case, the thesis aims to illustrate strategies to make the audience imagine death without the existence of death. The main argument of this thesis is that although the photographic series Flesh Love does not include the actual death of subjects, it successfully creates the capacity to allow the viewers to imagine death. In order to argue this point, this thesis looks at the elements that contribute to making the audience confront death through three approaches: (1) photographic images, (2) production process and the medium of photography and (3) affective capacity of the audience.Show less
In 1661 werd koffie in Nederland geïntroduceerd. Zowel thuis als in koffiehuizen werd koffie geschonken, echter was dit door de hoge prijzen eerst voorbehouden aan de hogere sociale standen. Koffie...Show moreIn 1661 werd koffie in Nederland geïntroduceerd. Zowel thuis als in koffiehuizen werd koffie geschonken, echter was dit door de hoge prijzen eerst voorbehouden aan de hogere sociale standen. Koffie dringt in de achttiende en negentiende eeuw langzaam door in het dagelijks leven. De twintigste eeuw brengt twee nieuwe soorten koffie: espresso en filterkoffie. In 1933 ontwerpt Alfonso Bialetti de Moka Express, een eenvoudige koffiezetter die destijdse espresso nabootst. De Nederlandse markt wordt in de twintigste eeuw gedomineerd door de merken Douwe Egberts, Melitta en Van Nelle. Door het bestuderen van literatuur, illustraties en advertenties wordt de vraag “In hoeverre heeft de Moka Express de Nederlandse koffiecultuur van de twintigste eeuw beïnvloed” beantwoord. Hieruit blijkt dat Bialetti weinig mogelijkheid had om met zijn uitvinding het Nederlandse huishouden te veroveren, omdat de Italiaanse smaak nog te nieuw was voor de gemiddelde Nederlander. Toch is ook hier de Moka Express een stijl-icoon geworden en heeft het een vaste plek veroverd onder koffieliefhebbers.Show less
This thesis examines the role of the child in the architectural philosophy of the Dutch architect Aldo van Eyck (1918-1999) and how that informed the design of the Hubertus House. In analyzing van...Show moreThis thesis examines the role of the child in the architectural philosophy of the Dutch architect Aldo van Eyck (1918-1999) and how that informed the design of the Hubertus House. In analyzing van Eyck’s conception of the child, this thesis scrutinizes his architectural thoughts expressed in The Child, the City and the Artists. It is shown that Van Eyck considered children’s creativity as an important asset to create humane cities, and he thought architecture should be the environment where the cultivation of children’s creativity happens through their play. In the design of the Hubertus House, he invented a new architectural grammar emphatically using the creativity of the child. On the other hand, the architecture also reveals the limitation of Van Eyck’s architectural theory and practice, in that they sometimes have difficulties meeting the standard of practical functionality required for the smooth operation of daily lives of adults.Show less
In dit artikel bekijk ik Hito Steyerls videowerk How Not To Be Seen (2013) vanuit het perspectief van ontwrichtende werking in de context van de vorm en het medium. Dit perspectief is opgedeeld in...Show moreIn dit artikel bekijk ik Hito Steyerls videowerk How Not To Be Seen (2013) vanuit het perspectief van ontwrichtende werking in de context van de vorm en het medium. Dit perspectief is opgedeeld in drie delen; onzichtbaarheid, collage en multimedia. Op het gebied van onzichtbaarheid in dit werk is al literatuur geschreven, wat hier vergeleken wordt. Hieruit komt voort dat een incomplete onzichtbaarheid leidt tot een verstorende werking, waar verschillende conclusies over getrokken worden. Door te kijken naar het werk als collage is te zien hoe verschillende elementen in het werk worden opgenomen, om deze elementen te ondervragen als vorm van ontwrichtende werking. Het werk is binnen de context van het medium op meerdere manieren te zien, en is gepresenteerd in verschillende vormen, wat leidt tot andere verwachtingen over de vorm en de relatie tot het medium. Hierin vindt ontwrichtende werking plaats in het vervagen en verstoren van het medium op meerdere manieren.Show less
Op 24-jarige leeftijd schilderde de beeldhouwer Gian Lorenzo Bernini zijn eerste zelfportret. Voor dit werk werd geen directe opdracht gegeven, noch verkocht Bernini het tijdens zijn leven. Bernini...Show moreOp 24-jarige leeftijd schilderde de beeldhouwer Gian Lorenzo Bernini zijn eerste zelfportret. Voor dit werk werd geen directe opdracht gegeven, noch verkocht Bernini het tijdens zijn leven. Bernini’s zelfportrettering in de schilderkunst is daarnaast relatief onderbelicht gebleven binnen het brede onderzoek dat over de eeuwen heen werd verricht naar zijn oeuvre. Ook in Bernini’s eigen tijd werd weinig gesproken over zijn kunnen als schilder. Omdat er dus geen duidelijke toedracht is en in het zelfportret zijn eigen fysionomie centraal staat, is de vraag ontstaan waarom Bernini zichzelf schilderde. Werd hij hiertoe aangezet door de kunstenaarstraditie of wedijver (aemulatio), het debat rondom de hiërarchie van de schilderkunst versus de beeldhouwkunst (paragone), wilde hij zichzelf tot alleskunner (uomo universale) ontwikkelen of ligt de verklaring elders? In dit onderzoek relateer ik Bernini’s Zelfportret als jongeman (1623) aan de primaire bronnen en enkele vergelijkbare (zelf)portretten, om zo antwoord te geven op de onderzoeksvraag.Show less
Op 13 februari 1960 verschijnt op de voorpagina van The Saturday Evening Post een driedelig zelfportret van Norman Rockwell (1894-1978), Triple Self-Portrait, om de publicatie van een biografie aan...Show moreOp 13 februari 1960 verschijnt op de voorpagina van The Saturday Evening Post een driedelig zelfportret van Norman Rockwell (1894-1978), Triple Self-Portrait, om de publicatie van een biografie aan te kondigen. De spiegel waarin Rockwell zichzelf bekijkt speelt een belangrijke rol in het werk en biedt de mogelijkheid voor een studie naar het gebruik van spiegels in zelfportretten. Hierbij wordt Triple Self-Portrait als uitgangspunt genomen en wordt enerzijds de geschiedenis van het gebruik van spiegels (in zelfportretten) behandeld en anderzijds wordt er dieper ingegaan op hoe het publiek Norman Rockwell kan leren kennen aan de hand van zijn zelfportret. Bijzondere aandacht gaat hierbij uit naar de biografie die hij heeft geschreven alsmede de receptie bij zowel het bredere Amerikaanse publiek als de kunstwereld.Show less
In deze scriptie wordt onderzocht welke historische betekenis toegekend kan worden aan de pronkvogels op de pasteien in Stilleven met kalkoenpastei en Stilleven met pauwen taart uit 1627 van Pieter...Show moreIn deze scriptie wordt onderzocht welke historische betekenis toegekend kan worden aan de pronkvogels op de pasteien in Stilleven met kalkoenpastei en Stilleven met pauwen taart uit 1627 van Pieter Claesz (c. 1597 – 1661) (afb.1, afb. 2). Als methodologie is multidisciplinair onderzoek gekozen. De disciplines kunstgeschiedenis en de geschiedenis van de 17de -eeuwse tafelcultuur worden hiertoe gebruikt. Vanuit kunsthistorische hoek wordt de betekenis van de pronkvogels onderzocht binnen het kader van het debat tussen twee kunsthistorici, te weten Svetlana Alpers (1936) en Eddy de Jongh (1931). E. de Jongh betoogt dat de 17de -eeuwse kunst bekeken moet worden in het licht van symbolische en verborgen betekenissen. Daarentegen betoogt Svetlana Alpers dat de 17de -eeuwse kunst een afbeelding is van de visuele contemporaine cultuur en dat er niet altijd iets achter gezocht moet worden. Daarnaast wordt de betekenis van de pronkvogels gezocht in de tradities van de 17 de -eeuwse tafelcultuur (afb.1, afb.2).Show less
The developments in the last few decades in digital arts have shown that we can experience an overwhelming place without being there physically. The gigantic data-painting Nature Dreams by the...Show moreThe developments in the last few decades in digital arts have shown that we can experience an overwhelming place without being there physically. The gigantic data-painting Nature Dreams by the artist Refik Anadol shows how digital art is used to evoke associations with being in nature and give the spectator an immersive experience. Projected on a LED screen, bright coloured pigments, waves of light, abstract shapes, and patterns, based on millions of images and algorithm technology, overwhelm the spectator with awe. This thesis explores what immersion and transcendence may entail in Nature Dreams, based on immersive features in church architecture, nature and in subliminal art of 19th and 20th century. Features such as light, darkness, colour, space, and movement indicate that these evoke emotions of enlightenment and transcendence. However, the difference between the virtual and physical also reveals the limitations of the material.Show less
This paper explores an Italian contemporary reality: the rising drag scene, particularly in the city of Milan, and particularly at The Toilet Club. This paper will reflect on how the negative...Show moreThis paper explores an Italian contemporary reality: the rising drag scene, particularly in the city of Milan, and particularly at The Toilet Club. This paper will reflect on how the negative perception of gay men as monstrous figures is being deconstructed through the appearance and the performances of the drag queen Croce Atroce (1978). To understand the process of de-monsterification, it is necessary to understand when and how gay men started to be considered as monsters. Using Jeffrey Jerome Cohen’s monster theory as a theoretical framework, the hiv crisis will be identified as a relevant turning point for the monsterification of gay men in the common imaginary. After explaining the process of stigmatization that started in the 80s, the opposite process, that of de-stigmatization and de-monsterification, will be explored. Through an extensive visual analysis of the case study of the drag queen Croce Atroce, and the employment of an historical archive made of interviews, images and performances, the process of de-monsterification through drag will be researched. The results of this paper show the complexity of the Italian social and cultural scene, where matters of representation, education and communication play a crucial role. This research paper aims to contribute to the topic of de-stigmatization through the alternative form of art that is drag.Show less
The AIDS epidemic impacted without a doubt the lives of hundreds of thousands of people in the United States, predominantly queer and gay, directly. Indirectly many more still. Initially response...Show moreThe AIDS epidemic impacted without a doubt the lives of hundreds of thousands of people in the United States, predominantly queer and gay, directly. Indirectly many more still. Initially response was slow as there seemed to be a reluctance to address what would be stereotyped as a ‘gay cancer’. Yet, through diverse movements and strategies attention was created towards this issue, resulting in a federal response that would help lessening the impact of AIDS. Although it still exists today, and impacts the lives of many individuals, it also has become a liveable condition. In this thesis we will be looking into how strategies and politics of representation affected stereotypes regarding gay men, especially those living with aids. Besides that, we will also contrast this with the representation of HIV-positive people in a ‘post-AIDS’ world, to see the disparity in messaging that have emerged with changing needs.Show less
The Johan de Witt (1626-1672) monument in The Hague’s Buitenhof 33 commemorates the life and legacy of the Dutch Republic’s leader during the Dutch Golden Age (1588-1672). This paper used memory as...Show moreThe Johan de Witt (1626-1672) monument in The Hague’s Buitenhof 33 commemorates the life and legacy of the Dutch Republic’s leader during the Dutch Golden Age (1588-1672). This paper used memory as ars, and memory as vis, as theoretical lenses to discuss the significance of the site of Johan de Witt monument to the meaning of past, its relevance to the present and future. The memory stored at the site of the monument influences how people perceive the site as the location of the lynching of the brothers de Witt in 1672. Whereas the aesthetics of the monument and the historical narrative make reference to a time when owning a slave plantation was seen as beneficial to the thriving economy. The monument depicts Johan de Witt’s participation in slavery by referencing the Treaty of Breda in 1667 through the parchment on the monument’s hand and the fingers pertaining to his oath. The monument serves as a reminder of the differences in value and ideology between the old and new societies.Show less
The following paper investigates the immersive characteristics of the interactive digital installation Worlds Unleashed and then Connecting, created by the Japanese collective teamlab in 2015. The...Show moreThe following paper investigates the immersive characteristics of the interactive digital installation Worlds Unleashed and then Connecting, created by the Japanese collective teamlab in 2015. The analysis utilizes the concept of aesthetic illusion, developed by Werner Wolf, and the notion of play. Through the analysis of the multi-sensory experience, this paper will demonstrate how the theory of aesthetic illusion can be enhanced with the concept of participation, specifically notion of play.Show less
With the current trend of moving toward automation (replacing human workers with technology) based on AI technology, developers often highlight their motivation as one of the progress and necessity...Show moreWith the current trend of moving toward automation (replacing human workers with technology) based on AI technology, developers often highlight their motivation as one of the progress and necessity. However, they often forget the social implications of large-scale implementation of these technologies, such as potential discrimination and oppression from automated decision-making systems. This thesis takes the community-based art project, The Feminist Data Set by Caroline Sinders, as a source of interest in how its activism reflects on these concerns and reveals the power structures in data science and networks. The Feminist Data Set essentially recognizes its power in its capacity to act and propose alternative practices to large technology companies. Through the analysis of the text by Sinders about the project and workshops, this thesis tries to review what specific strategies Sinders offers to tackle the issue of biases within AI and how to make networks more democratic. The model that The Feminist Data Set emphasizes actively involves participants, where the education and access to the data about algorithms could benefit social networks and the internet in more democratization and accountability, which could bring society closer to the ideas of social justice within AI-based systems.Show less
