With the current trend of moving toward automation (replacing human workers with technology) based on AI technology, developers often highlight their motivation as one of the progress and necessity...Show moreWith the current trend of moving toward automation (replacing human workers with technology) based on AI technology, developers often highlight their motivation as one of the progress and necessity. However, they often forget the social implications of large-scale implementation of these technologies, such as potential discrimination and oppression from automated decision-making systems. This thesis takes the community-based art project, The Feminist Data Set by Caroline Sinders, as a source of interest in how its activism reflects on these concerns and reveals the power structures in data science and networks. The Feminist Data Set essentially recognizes its power in its capacity to act and propose alternative practices to large technology companies. Through the analysis of the text by Sinders about the project and workshops, this thesis tries to review what specific strategies Sinders offers to tackle the issue of biases within AI and how to make networks more democratic. The model that The Feminist Data Set emphasizes actively involves participants, where the education and access to the data about algorithms could benefit social networks and the internet in more democratization and accountability, which could bring society closer to the ideas of social justice within AI-based systems.Show less
Recent past and historical events including the times of the USSR and its doings are a sensitive topic. The creation of Grutas Park containing the monuments of Soviet communist party leaders in...Show moreRecent past and historical events including the times of the USSR and its doings are a sensitive topic. The creation of Grutas Park containing the monuments of Soviet communist party leaders in Lithuania in early 2000s brought attention to the treatment of the traumatizing past and the construction of memories. The thesis concentrates on the analysis of the statues and the photographs Stalin’s World made by Martin Parr. The documentary photographer used the monuments as valuable elements of his version of the history account. By looking at three types of history (official, generational, and surreal) and combining them with two case studies (the park with its statues and photographs) it becomes possible to see how collective and individual memory, nostalgia, and processes of remembering work together offering a schema to process and reflect on the traumatizing Soviet past not only for Lithuanians but for anyone with the troubled historical past.Show less
Het aan Anthonie Grill toegeschreven zilveren specerijenservies met Amsterdamse keuren, gedateerd 1642, in het Rijksmuseum te Amsterdam is een opvallend kunstwerk. Van zeventiende-eeuwse...Show moreHet aan Anthonie Grill toegeschreven zilveren specerijenservies met Amsterdamse keuren, gedateerd 1642, in het Rijksmuseum te Amsterdam is een opvallend kunstwerk. Van zeventiende-eeuwse specerijenserviezen zijn afbeeldingen bewaard gebleven van buitenlandse stukken en een enkel Nederlands voorbeeld. Dit zilveren specerijenservies voor gebruik aan tafel lijkt het enige nog bestaande Nederlandse exemplaar. Het roept daarom vragen op met betrekking tot zijn plaats binnen de Nederlandse en Europese edelsmeedkunst van de zeventiende eeuw, de ontwikkeling en het gebruik van een dergelijk voorwerp. Met behulp van literatuuronderzoek, archiefonderzoek, biografisch onderzoek en objectgericht onderzoek worden deze kwesties onderzocht en toegelicht. Als de biografische gegevens van Anthonie Grill en de gegevens op de plaat met meestertekens van de Amsterdamse zilversmeden (1627-1649) in samenhang beschouwd worden lijkt het onwaarschijnlijk dat Anthonie Grill zijn meesterteken op dit specerijenservies heeft kunnen aanbrengen. Archiefonderzoek levert onvoldoende en tegenstrijdige informatie op, zodat een definitief oordeel niet mogelijk blijkt. De stijl en decoratie van het specerijenservies zijn anders dan die van vele andere in Amsterdam gemaakte zilveren voorwerpen die uit de eerste helft van de zeventiende eeuw bekend zijn. In Duitsland kwam overeenkomstige decoratie al vroeger voor op zilveren voorwerpen. Naar Nederland geëmigreerde Duitse edelsmeden hebben wellicht invloed gehad op de vormgeving van dit zilveren specerijenservies.Show less
At times, the various international iterations of participatory artworks appear very similar, making them difficult to analyze in-depth. By means of reading Allora & Calzadilla's Chalk in its...Show moreAt times, the various international iterations of participatory artworks appear very similar, making them difficult to analyze in-depth. By means of reading Allora & Calzadilla's Chalk in its iteration in Zapopan, Mexico, I illustrate the potential of alternative methodologies with which to approach participatory art. I use the notions of corporeality and Henri Lefebvre's theory of the production of space to reveal that a seemingly innocent iteration is indeed highly emancipatory. As we shall see, the joyful bodily occupation of the square as a counter-establishment force is capable of disrupting oppressive spatial practices.Show less
This research paper analyses Katja Kwastek’s aesthetic theory that can be used to analyse interactive, digital artworks within both the physical and digital space. The theory is built on four...Show moreThis research paper analyses Katja Kwastek’s aesthetic theory that can be used to analyse interactive, digital artworks within both the physical and digital space. The theory is built on four actors: the artist, the assistant, the recipient and the technical system, as well as spatial and temporal parameters. The actors and parameters together form a set of tools that can be used to study interaction in digital art. This research paper will expand this theory, as display does not play a determining role within the theory. The expanded theory will be applied to two case-studies: the Companion (EXPANDED) (2020) and Companion (EXPANDED) (2022) that were included in the KAWS: New Fiction exhibitions. One of these exhibitions took place in the physical Serpentine North Gallery, London, the other is still accessible in videogame Fortnite. The application of the theory will provide insight on the role display plays within the analysis of interactive art within the physical and digital space.Show less
De befaamde Johan Huizinga heeft uitvoerig over de laatmiddeleeuwse samenleving geschreven, waarbij ook de onderwerpen symboliek en kleur behandeld werden. Zo schreef hij dat er een allesomvattend...Show moreDe befaamde Johan Huizinga heeft uitvoerig over de laatmiddeleeuwse samenleving geschreven, waarbij ook de onderwerpen symboliek en kleur behandeld werden. Zo schreef hij dat er een allesomvattend denksysteem van religieus symbolisme bestond waarin al het zichtbare zijn eigen plaats had, en door de kleurrijke visuele wereld te duiden kon een diepere betekenis van een voorwerp onthuld worden. Ook de bekende historicus middeleeuwse letterkunde Herman Pleij, die specifiek onderzoek deed naar kleuren in de middeleeuwen, geeft aan dat kleur gezien werd als een tekensysteem van God. Hun bevindingen over kleur in de middeleeuwse samenleving zijn de uitgangspunten van deze scriptie, waarin gekeken wordt naar de nog steeds onderbelichte rol van kleur in de tafelcultuur van de Bourgondische hertogen. Honderdachttien jaar lang (1364 -1482) streefden de Bourgondiërs ernaar hun gebied uit te breiden en hun invloed in Europa te vergroten. Zij maakten daarbij bewust gebruik van kleursymboliek om zo een subtiele, soms bijna verborgen, politieke boodschap te propageren. Met hun verfijnde tafelcultuur toonden zij hun vorstelijke magnificentia en maakten duidelijk dat zij de wereldlijke macht bezaten in de door hen verkregen gebieden. Door het arrangeren van gunstige huwelijken, het sluiten van voordelige verdragen en het winnen van veldslagen werd hun rijk steeds groter. Propaganda met behulp van kleursymboliek in de visuele cultuur werd ingezet om de bevolking te beïnvloeden en concurrerende machthebbers te intimideren. Door oorlog, pest en hongersnood was de bevolking in de late middeleeuwen het leven nooit zeker en was men gevoelig voor symboliek. Zo dacht men verbanden te zien tussen allerlei zaken in de hoop het lot op deze wijze te duiden en misschien zelfs te kunnen beïnvloeden. Met de beschikbare kleurmiddelen gebruikten de hertogen deze gevoeligheid om hun politieke boodschap via de maaltijd over te brengen.Show less
In een poging tot het verwezenlijken van een indruk van het Israëlische volk werkte Brenner van 1978 tot 2003 aan een fotoproject wat resulteerde in het fotoboek Diaspora: Homelands in Exile (2003)...Show moreIn een poging tot het verwezenlijken van een indruk van het Israëlische volk werkte Brenner van 1978 tot 2003 aan een fotoproject wat resulteerde in het fotoboek Diaspora: Homelands in Exile (2003). In dit onderzoek wordt een van de foto’s uitgelicht om de relatie tot het herdenken van de Holocaust te onderzoeken. Het gaat hierbij om Survivors (1991): een portretfoto van vier Holocaustoverlevenden. Zij staan gericht met hun getatoeëerde identificatienummers uit het concentratiekamp Auschwitz in beeld. Binnen de traditie van Holocaustherdenking worden er verschillende media ingezet. Israëlische nabestaanden herdenken hun voorouders door diens identificatienummers ook te laten tatoeëren. Hiermee wordt de huid als nieuw medium voor herdenking geïntroduceerd. Wat betekent dit voor een foto als Survivors? Het doel van dit onderzoek is inzichtelijk maken welke positie de foto binnen de traditie van de Holocaustherdenking inneemt.Show less
This article examines how the documentary A Boy Named Freedom contributes to the reconstruction of the discarded cultural memory of Uyghurs in the Netherlands.1 A Boy Named Freedom shows the...Show moreThis article examines how the documentary A Boy Named Freedom contributes to the reconstruction of the discarded cultural memory of Uyghurs in the Netherlands.1 A Boy Named Freedom shows the familial narrative of the 21-year-old Dutch Uyghur activist Alerk Ablikim. The point of departure in this study is the search for alternative ways for diasporic Uyghurs to narrate their experiences on the Uygur conflict in order to circumvent China’s global implementation of censorship. Therefore, memorial structures should be reconsidered which will be done through Marianne Hirsch’s theoretical framework of ‘postmemory’.2 Hirsch’s concept is originally coined in the context of the Holocaust and will be useful for analysis given the traumatic and genocidal characteristics of the Uyghur conflict. In this article, A Boy Named Freedom will be read as postmemoir reflecting upon its intergenerational transmission of the traumatic memories of Uyghurs in the Netherlands.Show less
Annibale Carracci’s Zelfportret op de ezel (ca. 1604) wordt dikwijls geïnterpreteerd als een bewijs voor of illustratie van zijn melancholische depressie die door zeventiende-eeuwse biografen wordt...Show moreAnnibale Carracci’s Zelfportret op de ezel (ca. 1604) wordt dikwijls geïnterpreteerd als een bewijs voor of illustratie van zijn melancholische depressie die door zeventiende-eeuwse biografen wordt beschreven. In dit artikel wordt deze relatie geproblematiseerd door een kritische close-reading van deze biografieën, waaruit zal blijken dat biografen vaak aan de hand van kunst het leven van een kunstenaar beschreven. Door het portret in de context van het zeventiende-eeuwse wetenschappelijk en artistieke discours over melancholie te analyseren, zal blijken dat het werk ook gezien kan worden als een zelfbewust voorbeeld van framing in plaats van als een persoonlijke uiting van emotie. Deze these zal ondersteund worden door een nieuwe theorie over de relatie tussen de voorbereidende tekening (thans in de Royal Collection) en het onderhavige schilderij.Show less
In deze scriptie is onderzocht of er nieuwe inzichten ten aanzien van het beeld Usagi Kannon (2012)van de Japanse kunstenares Leiko Ikemura konden worden verkregen door het te relateren aan het...Show moreIn deze scriptie is onderzocht of er nieuwe inzichten ten aanzien van het beeld Usagi Kannon (2012)van de Japanse kunstenares Leiko Ikemura konden worden verkregen door het te relateren aan het moderne geëngageerd boeddhisme. De bodhisattva Kannon vervult een belangrijke symboolfunctie voor deze stroming. Om bovengenoemde vraag te beantwoorden is onderzoek gedaan naar de beeldtraditie van Kannon met behulp van de Lotussoetra in combinatie met secundaire literatuur en interviews met Leiko Ikemura. De Lotussoetra is het belangrijkste geschrift van het Mahayana boeddhisme met betrekking tot Kannon. Het onderzoek heeft uitgewezen dat de Usagi Kannon in hoge mate een autonoom kunstwerk is waarin Leiko Ikemura universele principes heeft willen uitdrukken. Ze heeft dit gedaan met gebruikmaking van elementen uit de boeddhistische beeldtraditie die ze op een nieuwe manier met elkaar heeft gecombineerd. In hoeverre ze zich hierin onderscheidt van andere moderne kunstenaars die teruggrijpen op boeddhistische kunst zou nader onderzoek moeten uitwijzen.Show less
In this paper, ‘Internet memes’ will be analysed from the perspective of Ferdinand de Saussure’s model of linguistics and Roland Barthes’ theory of Post-Structuralism in order to prove that ...Show moreIn this paper, ‘Internet memes’ will be analysed from the perspective of Ferdinand de Saussure’s model of linguistics and Roland Barthes’ theory of Post-Structuralism in order to prove that ‘Internet memes’ are a kind of language. I will argue that ‘Internet memes’ can be seen as a language by comparing it to language structures as described in de Saussure’s model of linguistics. This comparison will showcase the similarities between regular language structures and the structures that ‘Internet memes’ are built from. Furthermore, by using the theory of Post-Structuralism, I will argue that ‘Internet memes’ as a language have an influence on culture and cultural practices such as art. Consequently, Holly Sweet’s Vine Tarot is used as a case study, or more specifically the card called The Lovers, which corresponds with the Two Bros Vine by Anthony Padilla, to show that ‘Internet memes’ are indeed as layered and complex as any language, and therefore influence cultural practices.Show less
In deze scriptie wordt gekeken naar de representatie van een Westerse masculiene identiteit in de video-installatie Silent Spikes (2021) van Kenneth Tam door middel van literatuuronderzoek en een...Show moreIn deze scriptie wordt gekeken naar de representatie van een Westerse masculiene identiteit in de video-installatie Silent Spikes (2021) van Kenneth Tam door middel van literatuuronderzoek en een visuele analyse. In dit kunstwerk heeft Tam het Amerikaanse concept van de cowboy gebruikt, maar kijkt tegelijkertijd ook naar de Chinese arbeidersstaking uit 1867 in Amerika, waarbij Chinese spoorwegarbeiders betere werkomstandigheden eisten. Naast een video, heeft Tam ook dans en performance art gebruikt. Om de representatie van masculiniteit te onderzoeken, is gekeken naar de representatie van cowboys in westerns, en naar het belang van gender performativity. Hieruit is gebleken dat de cowboys in Silent Spikes juist het tegenovergestelde gedrag vertonen van de oorspronkelijke cowboys, en dat gender performativity een grote rol speelt in het interpreteren van hun gedrag. Vervolgens is het gebruik van videokunst en performance geanalyseerd om te onderzoeken hoe Tam de spoorwegarbeider zichtbaar heeft gemaakt en juist de masculiene eigenschappen aan de spoorwegarbeider toeschrijft in plaats van aan de cowboy.Show less
The following paper discusses the complementary cohesion of Roland Barthes’ myth and David Freedberg’s assessment of iconoclasm on the example of graffiti in New York City in the 1970s. The...Show moreThe following paper discusses the complementary cohesion of Roland Barthes’ myth and David Freedberg’s assessment of iconoclasm on the example of graffiti in New York City in the 1970s. The research paper will be divided into two arguments. First, it will be argued that graffiti is mystified by the media and its practitioners, leading to the formation of a two-sided myth. The second part will assess the strategic removal of graffiti as an iconoclastic act and discuss the repercussions of absence in relation to the formation of myth. With this research, I would like to show how the absence of graffiti has an agency and how absence could be perceived as a signifier of myth. Hereby I will challenge and try to diversify the applicability of myth and show how a multidisciplinary approach to the study of art can enrich its overall modularity.Show less
In this paper, the art project 100.000 trees and a threaded forest by Sara Vrugt will be approached from aesthetic perspectives to research what participatory and formal elements have been used to...Show moreIn this paper, the art project 100.000 trees and a threaded forest by Sara Vrugt will be approached from aesthetic perspectives to research what participatory and formal elements have been used to address ecological awareness. With her project, Sara Vrugt aimed to make people aware of their relationship with nature by inviting them to participate in the artistic production of an embroidery, that is now on display as an installation work. The project will be framed in an ecological context on art, aesthetics and participation and approached from aesthetics theories that can be used to understand the participatory production process and the ephemeral character of the artwork. This paper argues that both the participative process as well as the eventual physical object and its formal qualities have relational significance and thus address ecological awareness.Show less
