In recent years, the Western world has experienced a heightened interest in addressing troublesome heritage, especially with the rise of global anti-racism movements. In relation to the public...Show moreIn recent years, the Western world has experienced a heightened interest in addressing troublesome heritage, especially with the rise of global anti-racism movements. In relation to the public space it means that monuments that are connected to racial oppression often have become the target of iconoclastic acts of activists. An example of such a contested monument is the statue of James Marion Sims. Instead of attacking the actual statue, which is usually done in iconoclastic acts, artist Doreen Garner responded to the controversies surrounding Sims by harming a replica of his statue in her performance Purge (2017). This research paper investigates how the usage of this replica problematizes the existing definitions of iconoclasm and to what extent it can shed a different light on iconoclastic practices. To answer this question, anthropological theories on voodoo will be used, as the creation of a representation with the purpose of harming it, reminds of voodoo practices. By investigating the concept of iconoclasm in relation to voodoo, this research reveals the significant overlap between voodoo and iconoclasm, as both concepts function on the basis that a representation is targeted for its similarities with the referent.Show less
In this paper, the art project Circles of Focus (2011- ongoing) by artists Christine Borland (1965) and Brody Condon (1974) will be analysed and framed using theories on time-based art and...Show moreIn this paper, the art project Circles of Focus (2011- ongoing) by artists Christine Borland (1965) and Brody Condon (1974) will be analysed and framed using theories on time-based art and relational aesthetics. The presence of documents and research evidence in contemporary art will also be explored in this paper. With this ongoing project, Borland and Condon raise the status of human corpses donated to science by decorating them through hypostasis. Throughout the ongoing project, many connections are made, between people but also between several periods of time. This paper will argue that this project can be considered both a time-based as well as a relational artwork through the way it creates new relations between visitors, the artists, and other involved parties, and the way in which the work is heavily reliant on time.Show less
The emergence of HIV in Brazilian society challenged culturally-fundamental values, varying from institutional responses to discourses on identity politics. This paper introduces an intertextual...Show moreThe emergence of HIV in Brazilian society challenged culturally-fundamental values, varying from institutional responses to discourses on identity politics. This paper introduces an intertextual analysis of Rafael França’s enigmatic video work Prelude to an Announced Death, concluded two days prior to the artist’s own death. The artwork’s ambiguity seems to welcome potentialities of interpretations, such as that of the AIDS crisis in a 1990s Brazilian context. Considering the influence of the Catholic Church in Brazilian society, especially a Marxist strain that arose within the Church’s institution in opposition to Brazilian military dictatorship, the possibility of analysing the artwork through the lens of Catholic symbols brings attention to the practices that constituted the meaning of AIDS in 1990s Brazil. In addressing the practices that revolve around the virus, this text suggests that the (video-)text by Rafael França can be understood through a web of historical, cultural, social, amongst others, texts.Show less
Museums have been putting effort into making their collections accessible. However, for visually impaired people, the possibilities have not yet been explored. The method of 3D printing can provide...Show moreMuseums have been putting effort into making their collections accessible. However, for visually impaired people, the possibilities have not yet been explored. The method of 3D printing can provide haptic interactions with artworks for visually impaired people, yet museums have been hesitant in including 3D prints in their collection out of fear that the reproduction would threaten the authenticity of the original. This thesis explores the possibilities of using 3D prints of paintings in the museum space to achieve the inclusion of visually impaired people by using arguments based on studies in 3D printing technology, museum studies, authenticity studies and by reviewing previous exhibitions that include 3D prints. Eventually, the found results will be applied to design a 3D print of Girl with a Pearl Earring, creating a design that is not an exact copy of the original, but an interactive 3D print that triggers more senses than just touch to create an art experience as complete as possible.Show less
Dit onderzoek richt zich op de betekenissen en invloed van het in het Uffizi tentoongestelde schilderij Judith onthoofdt Holofernes uit 1620-21 van Artemisia Gentileschi (1593-1653) binnen...Show moreDit onderzoek richt zich op de betekenissen en invloed van het in het Uffizi tentoongestelde schilderij Judith onthoofdt Holofernes uit 1620-21 van Artemisia Gentileschi (1593-1653) binnen verschillende historische, sociale en culturele contexten. De verschillende betekenissen die zijn ontleend aan het schilderij worden onderzocht door een interdisciplinaire benadering van kunstgeschiedenis, waarbij historische analyse, iconografische interpretatie en discoursanalyse worden toegepast. Het werk van Gentileschi wordt vergeleken met dat van haar mannelijke tijdgenoten en beschouwd binnen de opkomst van de feministische kunstgeschiedenis. Daarnaast worden de keuzes door museumconservatoren met betrekking tot de interpretatie van kunstwerken onderzocht aan de hand van de vertoning van Judith onthoofdt Holofernes van Gentileschi naast het in 2012 gemaakte schilderij Judith en Holofernes van Kehinde Wiley (1977-). Deze studie maakt onder andere gebruik van de theorieën van Roland Barthes, Mieke Bal en Michel Foucault om de beeldtaal en constructie van betekenis te begrijpen. De analyse van het schilderij en de contextuele benadering dragen bij aan een dieper begrip van dit kunstwerkShow less
In his essay “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” Walter Benjamin argues that even the most flawless reproduction cannot prevent the decay of aura of the artwork. This article...Show moreIn his essay “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” Walter Benjamin argues that even the most flawless reproduction cannot prevent the decay of aura of the artwork. This article as a comparative literary research challenges his viewpoint by proposing that VR experiences can surpass the limitation of mechanical reproduction. Moreover, it suggests that the real-life art experience is more just its original context, and that it also has a social side to it. Although this argument is supported by articles tackling the influence of visitors’ surroundings on how museum goers look at art, it concludes that the authority of an artwork’s authenticity cannot be overcome by such modes of multimedia.Show less
The aim of this paper is to investigate cozy video games and their implementation of care into their mechanics, narrative and aesthetics with a special focus on how it can influence their target,...Show moreThe aim of this paper is to investigate cozy video games and their implementation of care into their mechanics, narrative and aesthetics with a special focus on how it can influence their target, primarily female, audience. Cozy games, as a very new phenomenon, have not been thoroughly explored and it is important to analyze what influence they could have on the forming of their players’ gender identities. The second chapter contributes to the ongoing debate around the nature of cozy games and their defining elements. This paper uses Spiritfarer (2020) and Adorable Home (2020) as a base for the analysis of the incorporation of care in cozy video games. The findings of this analysis indicate that games targeted towards women have an unintentional tendency to perpetuate traditional, patriarchal values surrounding care. However, there are examples of games which use these values intentionally to foster empathy and existential self-reflection.Show less
This paper examines the notion of spectatorial agency within the immersive theatre performance "The Burnt City" by Punchdrunk. Immersive theatre is a form of artistic expression that seeks to...Show moreThis paper examines the notion of spectatorial agency within the immersive theatre performance "The Burnt City" by Punchdrunk. Immersive theatre is a form of artistic expression that seeks to dissolve the traditional boundaries between performers and audience members, inviting active engagement and participation. "The Burnt City" pushes the boundaries of spectatorial agency, offering a unique and thought-provoking experience. The study investigates the extent to which spectators can exercise agency and influence the narrative and outcome of the performance, and to which extent this agency is predesigned. The paper explores the strategies employed in "The Burnt City" to empower spectators and provide them with a sense of agency. It delves into the interplay between physical space, narrative structure, and participants' actions, highlighting how the structure of their choices and interactions shape the unfolding of their experience in a predesigned manner. The findings contribute to the evolving field of immersive theatre by shedding light on the limits of spectatorial agency. While "The Burnt City" offers a highly immersive and participatory experience, this study reveals the presence of constraints and limitations that shape participants' agency within predefined boundaries. These limitations may arise from factors such as predetermined narrative arcs, the influence of performers, or the structural constraints of the performance space that are acting as indicators of guidance. Understanding the boundaries and possibilities of spectatorial agency in immersive theatre enhances the audience’s role and potential impact within immersive theatrical contexts. This enriches their perception and appreciation of this innovative form of performance.Show less
De negentiende-eeuwse Franse kunstenaar Honoré Daumier staat bekend om zijn politiek kritische karikaturen, waarin hij op provocerende wijze de koning en zijn ministers van de Juli Monarchie bespot...Show moreDe negentiende-eeuwse Franse kunstenaar Honoré Daumier staat bekend om zijn politiek kritische karikaturen, waarin hij op provocerende wijze de koning en zijn ministers van de Juli Monarchie bespot. De overheid voelde zich in het nauw gedreven door de lithografieën die werden verspreid, waardoor er door de negentiende eeuw heen steeds zwaardere censuurregels werden opgelegd. In dit essay wordt uiteen gezet hoe Daumier zijn stijl aanpaste om binnen de geldende censuurregels kritische prenten te blijven publiceren. In een casestudy wordt beargumenteerd dat Daumiers karikatuur Le Cuisinier (1836) een cumulatie is van karakteristieken die hij heeft ontwikkeld aan het begin van zijn carrière en dat deze specifieke prent tegelijkertijd ook een omslagpunt is geweest in zijn oeuvre.Show less
De benaming ‘Latijns-Amerikaanse kunst’ geeft ten onrechte het gevoel dat alle kunst gemaakt door kunstenaars uit de regio te labelen zijn. In deze scriptie is onderzocht of er nieuwe inzichten ten...Show moreDe benaming ‘Latijns-Amerikaanse kunst’ geeft ten onrechte het gevoel dat alle kunst gemaakt door kunstenaars uit de regio te labelen zijn. In deze scriptie is onderzocht of er nieuwe inzichten ten aanzien van het schilderij Sin Titulo (1970) van de Nikkei (Japans- Peruaanse) kunstenares Tilsa Tsuchiya (1928-1984) konden worden verkregen, door het te relateren aan de inheemse beeldtraditie in Peru, waaronder de precolumbiaanse verbeelding van mythen. Om deze vraag te beantwoorden, is onderzoek gedaan naar beeldtradities in de Peruaanse moderne kunst, zoals het Surrealisme, in combinatie met interdisciplinair literatuuronderzoek en interviews met Tilsa Tsuchiya. Precolumbiaanse kunst kent een rijk verleden en was geliefd onder schilders in de twintigste eeuw, hierdoor ontstond er een kunstbeweging genaamd Indigenisme. Tsuchiya heeft elementen uit de precolumbiaanse beschavingen gebruikt, die ze op een vernieuwende manier met elkaar heeft gecombineerd. In hoeverre ze zich hierin onderscheidt van andere moderne kunstenaars uit dezelfde periode die indigenisme toepassen, zou aangetoond moeten worden met verder onderzoek.Show less
Food has always been an essential component of human life. Other than simply functioning as a source of hunger gratification, food harbours an affective symbolism that is oftentimes left...Show moreFood has always been an essential component of human life. Other than simply functioning as a source of hunger gratification, food harbours an affective symbolism that is oftentimes left undervalued. From provoking nostalgia, evoking great happiness or sadness, to even possessing religious and spiritual meanings. The subject of food is also greatly translatable into varied cultural disciplines in its multi-faceted flexibility, from sociology to literature, as well as, being used as a metaphorical tool of cultural manifestations in artistic representations. Art and food share a distinct affability of being treated as a central zone of personal expression, and a mode of open communication. In their endless capacity of form differentiation, they can be moulded and transformed to fit an abundance of socio-cultural issues at a level of high familiarity that is widely reachable across many cultural planes. This thesis will explore the use of real food in three contemporary performance and installation artworks, which focus on using food as a universally recognisable instrument of non-verbal communication in order to open discussions on social issues such as, colonialism, climate change and political equality. By applying somaesthetic and affect theory methodologies to the chosen case studies, the aim of this thesis is to examine how food works in tandem with the senses to generate an intensified and extensive aesthetic experience.Show less
This research paper examines the role of digitalisation technologies, specifically 3D laser scanning and photogrammetry, for the conservation and formation of collective cultural memory in the...Show moreThis research paper examines the role of digitalisation technologies, specifically 3D laser scanning and photogrammetry, for the conservation and formation of collective cultural memory in the digital age. By utilising the Lviv-based digitalisation company Skeiron’s #SaveUkrainianHeritage as a case study, we investigate how these digital tools contribute to the conservation and dissemination of cultural memory in the context of the Russo-Ukrainian war (2022-). We employ a methodology based on interdisciplinary literature review and close analysis of primary and secondary texts, primarily building upon Jan and Aleida Assmann’s collective memory and Pierre Nora’s lieux de mémoire through a contemporary, digital-focused perspective. The digitalisation of cultural heritage objects is seen as a conservation strategy that ensures the retention of the memory value of heritage objects. The #SaveUkrainianHeritage project exemplifies how digital tools may effectively conserve and transmit cultural memory in the face of conflict, providing a platform for wider engagement and appreciation of cultural heritage.Show less
In deze scriptie wordt onderzoek gedaan naar de nieuw ontdekte schilder Felix Knijff, een Utrechtse Caravaggist. Allereerst zal biografische informatie worden verschaft waarmee het leven van Knijff...Show moreIn deze scriptie wordt onderzoek gedaan naar de nieuw ontdekte schilder Felix Knijff, een Utrechtse Caravaggist. Allereerst zal biografische informatie worden verschaft waarmee het leven van Knijff en de artistieke kringen waarin hij zich begaf worden gereconstrueerd. Daarna volgt een (stilistische) analyse op basis van een door Knijff gesigneerd schilderij. Werken die in hoge mate overeenkomsten vertonen met dit schilderij zullen worden vergeleken en beargumenteerd zal worden waarom deze, al dan niet, passen binnen het oeuvre van Knijff.Show less
In dit essay wordt de fotoserie Photos I’ll never take (2013) van Tina Reid-Peršin (1959) gerelateerd aan het familiealbum in de fotografie en moederschap als onderdeel van de identiteit van...Show moreIn dit essay wordt de fotoserie Photos I’ll never take (2013) van Tina Reid-Peršin (1959) gerelateerd aan het familiealbum in de fotografie en moederschap als onderdeel van de identiteit van vrouwen. In dit werk poseert de maker als moeder in archetypische familiefoto’s, samen met een pop die haar gewenste kind verbeeldt. Door het gebruik van de pop te relateren aan andere kunstwerken wordt het effect op de toeschouwer hiervan duidelijk. Zowel in de beeldcultuur in het dagelijks leven als in de beeldende kunst blijkt dat de vrouwelijke identiteit verbonden is aan moederschap. Door de handelingen van Reid-Peršin te koppelen aan de performativiteitstheorie kan geconcludeerd worden dat de maker invloed kan uitoefenen op haar identiteit. De privékwestie van onvruchtbaarheid is met deze serie naar het publieke domein gebracht en kan gezien worden als een kritiek op de vermeende maakbaarheid van het leven en het beeld van de moeder in de samenleving.Show less
Dit artikel onderzoekt de opvallende overeenkomsten tussen de futuristische beweging en het werk van hedendaagse kunstenaar Cildo Meireles, met behulp van het theoretisch kader voorgesteld door...Show moreDit artikel onderzoekt de opvallende overeenkomsten tussen de futuristische beweging en het werk van hedendaagse kunstenaar Cildo Meireles, met behulp van het theoretisch kader voorgesteld door Paul Virilio. Virilio's theorieën over snelheid, technologie en de impact van moderniteit bieden een lens waardoor de gedeelde zorgen en artistieke expressies van deze twee onderscheidende maar onderling verbonden artistieke bewegingen geanalyseerd kunnen worden. De futuristen, opkomend in het begin van de 20e eeuw, omarmden de dynamiek en snelheid van het moderne leven en vierden de machine, industrialisatie en de transformerende kracht van technologie. Op vergelijkbare wijze behandelt Meireles, een gerenommeerde hedendaagse kunstenaar, thema's als verstedelijking, globalisering en de invloed van technologie in zijn werk.Show less
Dit artikel bestudeert een alternatieve tentoonstellingsvorm waarbij objecten uit verschillende culturen worden gecombineerd. Daarvoor wordt de opstelling van de vaste collectie ‘Van Oost en West’...Show moreDit artikel bestudeert een alternatieve tentoonstellingsvorm waarbij objecten uit verschillende culturen worden gecombineerd. Daarvoor wordt de opstelling van de vaste collectie ‘Van Oost en West’ in keramiekmuseum Princessehof onderzocht. Aan de hand van narrative framing, naar het concept van Mieke Bal, wordt de informatie die de tentoonstelling overdraagt bekeken. Door de narrative framing van de tentoonstelling te analyseren, wordt de transculturele tentoonstelling genoemd, aan de hand van Pao-Li Yangs trans-border arrangement en Monica Juneja’s transculturele benadering. Daarnaast wordt bestudeerd hoe de tentoonstelling resonantie en verwondering teweegbrengt. Door die ervaringen op te roepen, draagt de tentoonstellingswijze bij aan de waarde voor het publiek.Show less
Conserveringsmaatregelen beïnvloeden de manier waarop textielobjecten tentoongesteld worden. Wanneer textielobjecten fragmentarisch zijn, is het lastig voor het publiek om ze te begrijpen. De...Show moreConserveringsmaatregelen beïnvloeden de manier waarop textielobjecten tentoongesteld worden. Wanneer textielobjecten fragmentarisch zijn, is het lastig voor het publiek om ze te begrijpen. De agency die deze objecten kunnen uitoefenen is beperkter dan die van intacte objecten. Het is daarom van belang om delen van verlies begrijpelijk te maken met aanvullende informatie. Tijdens de Textiel uit Egypte tentoonstelling is dit gedaan aan de hand van een verhaallijn. Daarnaast zorgde de nevenschikking van een vrijwel intact tunica voor een beter beeld over de oorspronkelijke vorm en gebruikscontext van de fragmenten. Ontbrekende aspecten van de ‘culturele biografie’ van de fragmenten werden hierdoor aangevuld. Concluderend wordt gesuggereerd dat de toevoeging van een fysieke reconstructie van een tunica de leerervaring verder kan verrijken. Een publieksstudie zou de mogelijke voordelen hiervan kunnen aantonen.Show less
This thesis examines the NFT artwork TRIP to explore the transmission of its aura from physical to digital art, with a focus on the role and value of NFT art in this transformative process....Show moreThis thesis examines the NFT artwork TRIP to explore the transmission of its aura from physical to digital art, with a focus on the role and value of NFT art in this transformative process. Inspired by Walter Benjamin's concept of aura, the research investigates how TRIP's remediation from a location-specific graffiti to an NFT artwork deepens our understanding of aura in the digital age. Through a comprehensive analysis, it becomes evident that TRIP exhibits a unique, fluid aura that transcends traditional categorizations, existing in a state that fluidly moves between the physical and digital realms. The artwork's transformative journey, involving AI-generated imagery, a site-specific mural, and its manifestation as an NFT, contributes to its evolving aura. The research highlights the amplification of TRIP's aura through its physical presence, location specificity, and integration into the digital realm. TRIP exemplifies a shifting aura, challenging fixed categorizations and highlighting the dynamic nature of aura in the contemporary art landscape.Show less
