In dit essay wordt het vrouwenbeeld in Franse posters uit de negentiende eeuw onderzocht. Het doel van dit onderzoek is om te kijken in hoeverre het beeld van de new woman en de verleidelijke vrouw...Show moreIn dit essay wordt het vrouwenbeeld in Franse posters uit de negentiende eeuw onderzocht. Het doel van dit onderzoek is om te kijken in hoeverre het beeld van de new woman en de verleidelijke vrouw in de commerciële poster contrasterende beelden zijn. Door middel van interdisciplinair onderzoek waarbij er gebruik werd gemaakt van genderstudies, zijn verschillende vrouwentypen in negentiende-eeuwse posterkunst worden geanalyseerd. Uit deze analyse blijkt dat er opvallende overeenkomsten zijn tussen verleidelijke vrouwentypen en ‘progressieve’ vrouwentypen als de new woman. Het commerciële aspect van de posterkunst zorgt ervoor dat de verleidelijkheid altijd aanwezig is, maar dat dit niet betekent dat de vrouw in de poster geen intellectualiteit kan uitstralen. Daarnaast blijkt uit het onderzoek naar het nieuwe toeschouwerschap van het medium dat de poster een nieuw soort toeschouwer aantrok, waar ook vrouwen bij hoorden. De verschillende vrouwentypen in de posterkunst van de late negentiende eeuw blijken allemaal reflecties te zijn op veranderende genderrollen in de samenleving.Show less
This thesis examines attitudes towards feminism and the New Woman movement in the 1890s and 1900s in relation to the representations of female criminal characters in the following works: Thomas...Show moreThis thesis examines attitudes towards feminism and the New Woman movement in the 1890s and 1900s in relation to the representations of female criminal characters in the following works: Thomas Hardy’s Tess of the D’Urbervilles (1891); Arthur Conan Doyle’s Sherlock Holmes stories; and Joseph Conrad’s The Secret Agent (1907). The thesis argues that the texts all contain a paradox considering the agency of criminal women. On the one hand, Hardy, Doyle and Conrad depict the criminal woman as a symbol of choice and agency. On the other hand, the texts also cast doubt on the idea that agency is possible for anyone when the criminological (often deterministic) explanations for the crime are taken into account.Show less
Samenvatting Op welke wijze heeft de identiteit van de New Woman invloed gehad op de vorm, inhoud en acceptatie van de vanity case? is de vraag die centraal staat in mijn onderzoek. Om tot een...Show moreSamenvatting Op welke wijze heeft de identiteit van de New Woman invloed gehad op de vorm, inhoud en acceptatie van de vanity case? is de vraag die centraal staat in mijn onderzoek. Om tot een antwoord op deze vraag te komen heb ik de vraag verdeeld in subvragen die gekoppeld zijn aan de verschillende hoofdstukken en samen het antwoord op de hoofdvraag zullen vormen. In het eerste hoofdstuk heb ik me verdiept in de identiteit van de New Woman. Wie was zij en wat kenmerkte haar identiteit? In het tweede hoofdstuk staat de vorm, inhoud en acceptatie van de vanity case centraal. Gevolgd door een case study waarin drie vrouwen de invloed van de New Woman op de vanity case aantonen. Ter afsluiting staat een aantal bijzondere vanity cases centraal in het laatste hoofdstuk, dat het brede scala van de tasjes representeert en de rijkdom, kunstige ambacht en virtuositeit laat zien. Door een combinatie van archief- en Iiteratuuronderzoek ben ik tot een antwoord op de hoofd- en subvragen gekomen. In het archiefonderzoek heb ik voornamelijk modetijdschriften en kranten in de jaren 1904 tot en met 1939 gebruikt, aangevuld met andere primaire bronnen zoals etiquette- en andere boeken. Secundaire literatuur en websites vormden de basis van mijn literatuuronderzoek, die door een afstand in tijd een andere invalshoek op het onderwerp en de periode had dan primaire bronnen en daardoor meer nuance en overzicht bood. Echter, de betreffende auteurs hebben de periode waar ze zelf over schrijven niet mee gemaakt, waardoor ze af moeten gaan op informatie van anderen en ze een deel van de context en achtergrondinformatie missen die bij primaire bronnen wel aanwezig is. Een combinatie van beide biedt dus een breder perspectief en heeft me tot de volgende bevindingen geleid. Wie is de New Woman en wat kenmerkt haar identiteit? Aan het einde van de negentiende eeuw vond er een aantal veranderingen plaats in de samenleving in het noorden van Europa en Amerika, met grote gevolgen voor de veranderende rol, status en identiteit van de vrouw in de twintigste eeuw. Onder meer de industrialisatie, met als gevolg de ontwikkeling van massaproductie en – consumptie, urbanisatie en het vervagen van grenzen tussen een privé en een publieke sfeer waren hiervoor van belang. Aan het einde van de negentiende eeuw werd in kranten gesproken over de opkomst van een nieuw type vrouw, de New Woman. Deze vrouw, meestal uit de bovenste- of hoge middenklasse, was zelfverzekerd, zelfstandig en zelfbewust en zette zich af tegen de beperkende regels en sociale voorschriften voor vrouwen; ze wilde gelijkgesteld worden aan de man. Hoewel de New Woman ongeveer in dezelfde periode opkwam als de eerste feministen en zij ook voor meer zelfstandigheid en onafhankelijkheid voor de vrouw pleitte, was de New Woman niet als een politiek geëngageerde feminist te karakteriseren. Een moderne levensstijl, waarbij de vrouw net als de man rookte, alcohol dronk en in de publieke sfeer vertier zocht, is wat de New Woman ambieerde. Moderne normen en waarden waren hierbij net zo van belang als een moderne modieuze verschijning. Modetijdschriften schreven voor hoe de New Woman aan deze moderne verschijning en nieuwe etiquette gevolg kon geven. In de jaren 1910 was dit gedrag en de bijbehorende verschijning absoluut not done en veroorzaakte negatieve reacties uit angst voor sociale chaos en verval van morele en ideologische doctrines. Vooral mannen en oudere vrouwen waren niet gecharmeerd van het moderne provocerende (kleed)gedrag van de New Woman. De Eerste Wereldoorlog zorgde echter voor een ommekeer van deze negatieve gedachten en kan gezien worden als een katalysator voor de revolutie van ‘manners and morals’. Tijdens de oorlog waren veel mannen ver van huis, terwijl de vrouwen achter bleven en de rollen van de mannen overnamen. Hierdoor nam hun afhankelijkheidsgevoel af en zelfverzekerdheid en gevoel van vrijheid groeide. Ook technische uitvindingen zoals huishoudelijke apparaten en de bredere toegankelijkheid van de auto speelden een rol in de vrijheid van de vrouw. Vrouwen maakten zich los van hun oude routine en hielden meer tijd over voor zichzelf en zochten vertier in de publieke sfeer. Na de oorlog kwam er meer erkenning van de New Woman, zowel in privé als publieke sfeer. Genderrelaties werden hervormd en een identiteitscrisis kwam op waarbij de New Woman op zoek ging naar een nieuw vrouwelijk ideaal. De New Woman spiegelde zich aan de man door zich te begeven in dezelfde publieke sfeer, mannelijk gedrag te vertonen zoals roken en alcohol drinken en een ‘mannelijk’ uiterlijk met kort haar, en ‘garçonne’-kledingstijl zonder korset. Het gebruik van zichtbare make-up, wat in de negentiende eeuw nog verguisd werd, bood aan het begin van de twintigste eeuw een manier van zelfexpressie en was een uiting van het eigentijdse gedrag van de New Woman. Zichtbare make-up demonstreerde dat de New Woman nog steeds vrouwelijk was en niet mannelijk zou worden ondanks het ‘overtreden’ van voormalige barrières. Make-up, en de vanity case waarin het bewaard werd, droeg bij aan moderne definities van vrouwelijkheid en hielp de vrouw een identiteit te vormen in een veranderende sociale omgeving. Net als het gedrag van de New Woman werd het gebruik van zichtbare make-up niet meteen door de samenleving geaccepteerd, maar de acceptatie kwam langzaam op gang aan het begin van de twintigste eeuw door actrices en rijke New Women. Zij droegen haute couture en haute joaillerie, waarmee ze als eersten de laatste modetrends volgden. Bovendien was uiterlijk vertoon en het op de voet volgen van de laatste mode van groot belang bij de opkomende nouveau riche, die graag door middel van eigentijdse verschijning en levensstijl geaccepteerd wilde worden door de high society. Tijdens grote societyfeesten was de vanity case een onmisbaar accessoire. Met de komst van goedkopere make-up en vanity cases volgden ook andere New Women en speelden modetijdschriften met hun advertenties en artikelen een belangrijke rol in de legitimatie van zichtbare make-up. Wat is een vanity case en hoe heeft de vorm, inhoud en acceptatie hiervan zich ontwikkeld? Vanity case is de benaming van een tasje of doosje waarin een spiegel en make-up, in verschillende compartimenten, in een zo klein mogelijke ruimte zorgvuldig kan worden opgeborgen en meegenomen. De vanity case was net als de New Woman en het gebruik van zichtbare make-up nog niet algemeen geaccepteerd aan het begin van de twintigste eeuw, maar met de toenemende acceptatie van de New Woman en zichtbare make-up na de Eerste Wereldoorlog groeide de populariteit van de vanity case. Het tasje werd ontworpen voor de New Woman en geproduceerd door de meest gerenommeerde juweliers van Parijs zodat ze op een elegante manier make-up bij zich kon dragen. Vanity cases werden gezien als een ‘juweel op zichzelf’ en volgden de laatste modetrends, wat tot uiting kwam in decoratie en materiaalgebruik. De vorm en inhoud paste zich ook aan aan het heersende modebeeld en moderne behoeften. Aan het begin van de twintigste eeuw waren voornamelijk vanity cases in de mode die waren gebaseerd op de vorm van een Japanse inrō die door een kleine schakelketting was verbonden met een ring, geïnspireerd op de chatelaine. Varianten op deze vorm en ring ontwikkelden zich snel. Zo werd de ring vervangen door een tube waar de vrouw haar rouge in bewaarde en verdween later de ketting, waardoor alleen het doosje overbleef waar de make-up in zat en wat de vrouw samen met haar sigarettendoosje, sleutels en kleingeld in haar handtas opborg, elegant in haar hand hield of op tafel als pronkstuk legde. Voor deze doos-vorm hebben Parijse juweliers zeer waarschijnlijk gekeken naar achttiende eeuwse gouden doosjes en objets de vertu die aan het einde van de negentiende en begin van de twintigste eeuw tot een populair verzamelobject waren geworden. In de jaren 1920 werd make-up steeds meer geaccepteerd en was een toenemend aantal vrouwen in het bezit van een vanity case. Langzaamaan nam de vanity case de functie van de handtas over en werden ook sleutels, sigaretten en aansteker in het doosje bewaard. Van Cleef & Arpels kwam in 1934 met de Minaudière, een type vanity case dat ontworpen was als vervanging voor de handtas waarin alle benodigdheden van de New Woman op een kleine, functionele en zeer elegante manier konden worden gedragen. Naast een praktische functie had de vanity case ook een sociale functie en droeg bij aan de identiteitsvorming van de eigenaresse. Door in het bezit te zijn van een vanity case presenteerde de eigenaresse zich als een zelfverzekerde, zelfstandige, zelfbewuste en moderne vrouw die de laatste mode volgt en make-up gebruikt. Net als bij de sociale acceptatie van make-up, hebben modetijdschriften bij de acceptatie van de vanity case een belangrijke rol gespeeld. Er waren verschillende tijdschriften met elk een eigen doelgroep en bereik. Advertenties en artikelen in deze tijdschriften waarin de vanity case werd aangeprezen als haute nouveauté werden daardoor door een grote groep vrouwen gelezen die het belangrijk vond de laatste mode te volgen. De tijdschriften stimuleerden het verlangen van lezeressen om vanity cases te kopen doordat het tasje werd geassocieerd met een begeerlijke lifestyle. Ze verkondigden op deze manier moderne materiële waarden en speelden als zodanig een grote rol in het hervormen van omgangsvormen, culturele waarden en de sociale acceptatie van make-up en vanity cases. De New Woman werd door tijdschriften als voorbeeld, ‘object of desire’ en verkoopinstrument ingezet. Zij was de personificatie van de laatste mode en een moderne lifestyle. Tijdschriften wekten het idee dat deze levensstijl en identiteit te koop was, mits bijbehorende kleding en accessoires werden aangeschaft. Tijdschriftredacties definieerden, dicteerden en stimuleerden bovendien de nieuwe mode en sociale regels en omgangsvormen door de inhoud van hun bladen. Ze boden een platform voor kleding en accessoires en konden een grote invloed uitoefenen op activiteiten en gedrag van hun lezeressen; ze zetten verandering in gang en kunnen als zodanig worden gezien als een katalysator van de acceptatie van make-up en vanity cases. Door de aandacht die in de modetijdschriften aan de vanity case werd geschonken, de toenemende acceptatie van make-up en de groeiende populariteit van de vanity case kwamen er vergelijkbare vanity cases op de markt gemaakt van goedkopere materialen, toegankelijk voor een breder publiek. Drie New Women in beeld In de case study heb ik drie New Women onderzocht met elk andere achtergrond. Deze vrouwen waren allen rijk en droegen uitsluitend haute couture en haute joaillerie. De vrouwen stonden symbool voor de ideale New Woman die veel geld had en zich in de juiste kringen bevond. Op welke wijzen hadden zij invloed op de vorm, inhoud en acceptatie van de vanity case? Daisy Fellowes en Elsie de Wolfe waren beiden zeer vooruitstrevend en hebben een rol gespeeld in de acceptatie en inhoud van de vanity case. Ze kunnen als voorloper worden gezien waarvoor de Parijse juweliers vanity cases ontwierpen, bovendien zijn ze veel in modetijdschriften afgebeeld en hebben ze met hun voorbeeldfunctie en door het dragen van make-up en vanity cases in een vroeg stadium mee geholpen in de acceptatie ervan. Florence Gould was niet zo vooruitstrevend als Daisy en Elsie, maar was wel een bekende New Woman met veel geld en volgde de mode. Van Cleef & Arpels draagt het ontwerp en het idee van de Minaudière op aan Florence, als symbool voor andere New Women. De vanity case als objet de vertu Vanity cases waren in de jaren 1910 tot 1930 zeer populair en een geliefd en modieus accessoire. In de negentiende eeuw werden door degenen die het konden betalen bijzondere objets de vertu verzameld: kunstige voorwerpen, waarbij het ambacht en de virtuositeit centraal stond. Vanity cases zijn geïnspireerd op deze objets de vertu en kunnen door hun vernuftige ambacht, complexe decoratie en materiaalgebruik ook als virtuoso worden gezien. Juweliers pasten de vorm, het materiaal en de decoratie van de vanity case aan aan heersende modetrends en het tasje werd in de markt gezet als objet de vertu, geprezen en gewaardeerd om zijn kunstige ambacht. Een technisch hoogstandje is de hoeveelheid verschillende objecten die in de vanity case kan worden opgeborgen op een manier dat alles precies in elkaar past en het formaat zo beperkt mogelijk blijft. Er waren ongeveer zevenhonderd manuren nodig om een vanity case te maken. Door het ingewikkelde en tijdrovende productieproces werden de tasjes als uiting van de ambachtskunst van de juwelier gezien en als autonoom kunst- en technisch object gewaardeerd. Ook de bijzondere, exotische en kostbare materialen waarmee het tasje werd gedecoreerd maakten van de vanity case een geliefd accessoire. Invloed van Fabergé, het oude Egypte, India, China en Japan en geometrische vormen zijn het meest dominant in de ontwerpen van vanity cases en zijn kenmerkend voor modieuze vormgeving uit de jaren 1910 tot 1930. Niet alleen materialen, kleuren en originele objecten uit die landen werden gebruikt, ook de vormgeving werd als inspiratiebron door de Parijse juweliers toegepast. Als gevolg ontstond er een grote variatie en rijkdom binnen de decoratie van de populaire vanity cases, die elk als uniek stuk werden ontworpen. Conclusie De invloed van de New Woman op de vanity case is complex en vanuit de verschillende invalshoeken van producent, ‘instrument’ en consument (lezeres) te benaderen. Met de komst van goedkopere varianten vanity cases en make-up werd het tasje toegankelijk voor een grotere groep vrouwen en werd de vanity case en make-up door nog meer vrouwen zelfbewust gedragen als uiting van hun moderne vrouwelijke identiteit. Dit onderzoek gaat over de invloed van de New Woman op de vanity case, maar geeft tevens de relatie weer tussen vanity cases, mode en sociale omgangsvormen in de jaren 1910 tot en met de jaren 1930. De ontwikkeling van de vorm, inhoud en acceptatie van de vanity case en de New Woman zijn aan en met elkaar verbonden. De vorm is aangepast aan de inhoud en aan de smaak, levensstijl en wensen van de New Woman. Zij werd gekenmerkt door haar modieuze verschijning, sigaretten, make-up en vanity case en het is dankzij haar dat de vanity case zo populair is geworden. De New Woman werd als voorbeeld voor andere vrouwen en als verkoopinstrument in modetijdschriften en kranten afgebeeld met een vanity case. Doordat de vanity case via verschillende massamedia het leven van de modieuze New Woman binnendrong, werden sociale omgangsvormen, normen en waarden langzaamaan aangepast en werd het dragen van zichtbare make-up en de vanity case geaccepteerd. Er zou kunnen worden gesteld dat de New Woman en de vanity case elkaars acceptatie hebben versterkt. De vanity case kan tevens als metafoor voor de New Woman worden gezien, want beide symboliseren hetzelfde: een moderne, zelfstandige, zelfbewuste en modieuze vrouw die make-up gebruikt en zich in de publieke ruimte begeeft. De vanity case: een weerspiegeling van de New Woman.Show less
This thesis offers an insight into the emergence of the New Woman, who was initially largely a literary phenomenon, but grew out to become a self-identity for many women after World War I, which...Show moreThis thesis offers an insight into the emergence of the New Woman, who was initially largely a literary phenomenon, but grew out to become a self-identity for many women after World War I, which was enabled by their sudden social and economic freedoms. As such, a period of roughly a hundred years, namely from 1830, the beginning of the Victorian Period, to 1930, the aftermath of the Great War, will be studied, and the role of the New Woman in this period will be largely scrutinized through the literature of that era. Specifically, Daphne du Maurier’s 1938 novel Rebecca will be analysed, and in particular the titular character – who, by being both the title character and the antagonist of the story, represents the unstable and volatile characteristics of what identity can be. By employing Queer Theory, this thesis will hopefully provide a closer understanding as to who exactly the New Woman, personified by Rebecca, was, what she wanted, and how she was perceived in her time – effectively exploring if she was not merely a woman defying social boundaries, but a Queer phenomenon.Show less
