Het ontwerp voor het Casa da Música, ontworpen door Rem koolhaas, is erg onconventioneel voor een muziekgebouw. Dit lijkt te komen door de leegtes die gebruikt zijn. In deze paper wordt de mate van...Show moreHet ontwerp voor het Casa da Música, ontworpen door Rem koolhaas, is erg onconventioneel voor een muziekgebouw. Dit lijkt te komen door de leegtes die gebruikt zijn. In deze paper wordt de mate van ontwrichting in het Casa da Música onderzocht en wordt er gekeken hoe leegte hieraan bijdraagt.Show less
In dit onderzoek wordt beschouwd hoe het conflict tussen stilstand en beweging de positieve kracht is van zowel het beeldhouwwerk Nijinsky van Auguste Rodin als de dans L’après-midi d’un faune van...Show moreIn dit onderzoek wordt beschouwd hoe het conflict tussen stilstand en beweging de positieve kracht is van zowel het beeldhouwwerk Nijinsky van Auguste Rodin als de dans L’après-midi d’un faune van Vaslav Nijinsky. De benadering in dit onderzoek is erop gericht om de omkering duidelijk te maken van een contemporaine negatieve beschouwing van het conflict naar een positieve beschouwing van tegenwoordig.Show less
Research master thesis | Arts and Culture (research) (MA)
closed access
This thesis investigates the art movement Arte Povera through the lens of the Grotesque as an approach to openness. The Arte Povera movement is scrutinized first by a close-reading of the texts and...Show moreThis thesis investigates the art movement Arte Povera through the lens of the Grotesque as an approach to openness. The Arte Povera movement is scrutinized first by a close-reading of the texts and exhibitions by art critic and founding father of the movement Germano Celant, after which the thesis turns to the Grotesque as analytical tool to understand Arte Povera’s inherent contradictions as a form of social anarchy. The Grotesque is proposed as a way to openness, a notion taken from Umberto Eco’s study Opera Aperta. As such, this thesis presents new readings of Arte Povera; of the artworks and actions as well as the critical and curatorial endeavors of Celant that have informed these.Show less
Research master thesis | Arts and Culture (research) (MA)
open access
At the beginning of the early twentieth century, various photographic societies were established such as the Brotherhood of the Linked Ring in England and de Nederlandse Club voor FotoKunst in the...Show moreAt the beginning of the early twentieth century, various photographic societies were established such as the Brotherhood of the Linked Ring in England and de Nederlandse Club voor FotoKunst in the Netherlands, who profiled themselves as artists and promoted photography as a fine art. It is often argued that they solely produced images to evoke emotions or atmosphere, and that they exclusively looked back at painting styles to reach for the ultimate goal of including photography as a fine art. Moreover, the photographs are mainly described on the basis of art historical categories, techniques, or the biographies of the photographers. I argue that these perspectives neglect the crucial fact that the photographs are photographs, and that new perspectives are needed. Therefore, this research will take a more theoretical approach, by focussing on early Dutch photography from 1913-1927, the medium of photography, and the photo-theoretical concepts of light, straight and composed photography, and time. In this research, the focus will specifically be on two seemingly different photographs: a photograph which looks like a seventeenth-century genre painting by Richard Polak and a cameraless photogram by Henri Berssenbrugge. In this analysis, the attention will be aimed on the fact that these photographs are photographs, by moving to the heart of the medium, and eventually highlighting that within this core, the boundaries are blurred. By combining the earliest theories of photography, with more modern and contemporary arguments considering the medium, new perspectives on the two photographs will be provided, which gives revived attention to the neglected or forgotten early Dutch photography. By taking a different perspective, it is shown that the photographs are more than the reproduction of paintings, or more than just another painterly technique for creating figurative and abstract painting.Show less
Het schilderij De 500 Arhats van Takashi Murakami uit 2012 vormt een onderzoekscasus waarin de verschillende aspecten, die te maken hebben met de schijnbare tegenstelling tussen traditie en...Show moreHet schilderij De 500 Arhats van Takashi Murakami uit 2012 vormt een onderzoekscasus waarin de verschillende aspecten, die te maken hebben met de schijnbare tegenstelling tussen traditie en vernieuwing in de hedendaagse Japanse kunst worden geanalyseerd. Stilistische en inhoudelijke elementen in het werk duiden er op dat er een relatie bestaat tussen de hedendaagse Japanse schilderkunst en de modernistisch-traditionalistische traditie van Nihonga. Zo zijn beide stijlen op te vatten als een transcultureel fenomeen. Vanuit deze hypothese wordt uitgegaan van een gemeenschappelijke concept van hybriditeit, dat een kernbegrip is voor zowel de vroeg-moderne Japanse kunst als de hedendaagse schilderkunst van Superflat. Dit wordt niet alleen in de context van de stijl Superflat geplaatst, maar ook verbonden met de theorie van intersubculturalisatie en de iconografie van cultureel trauma.Show less
Research master thesis | Arts and Culture (research) (MA)
open access
Abstract The German exhibition documenta is inarguably one of the most well-known perennial exhibitions worldwide and takes part every four to five years in Kassel (Germany). The topic discussed in...Show moreAbstract The German exhibition documenta is inarguably one of the most well-known perennial exhibitions worldwide and takes part every four to five years in Kassel (Germany). The topic discussed in this MA thesis, is the 14th edition of documenta and its partial re-location to Athens (Greece) in 2017. This thesis is a critical examination of stereotypical assumptions about Greece’s past that were included in the discourse of the exhibition, and manifested through the public program Exercises of Freedom and the artwork The Parthenon of Books by Marta Minujín. Additionally, these case studies were analyzed based on their common participatory factor using theories of spectatorship by Claire Bishop and Jacques Rancière. This research demonstrates that the documenta14, in the cases of these artworks, conceptualized greek past through the dominant Eurocentric framework.Show less
Research master thesis | Arts and Culture (research) (MA)
closed access
This thesis examines what insights the photography series Blue Sky Days (2012-) by Tomas Van Houtryve provides into concepts as vision, subjectivity and representation, which means that the series...Show moreThis thesis examines what insights the photography series Blue Sky Days (2012-) by Tomas Van Houtryve provides into concepts as vision, subjectivity and representation, which means that the series functions as a case study, a common thread. The drone as imaging technology challenges the traditional relation between image and vision. The remarkable visuality of the series, the vertical perspective, distorts our sense of spatial and temporal orientation. It differs from the visuality that long dominated our vision, the paradigm of the linear perspective. I argue that drone vision is a collaborative vision by a human-drone assemblage that should be understood as an embodied vision. Blue Sky Days problematizes the effect of the vertical perspective and the necropolitical logic to which it invites. In contemporary warfare, the digital drone image is no longer treated as a passive representation, but as an active entity, being part of a process. Blue Sky Days as a series of static photographic images emphasizes ambiguity and undecidibility, which contrasts the visuality of certainty employed by synthetic vision systems. Van Houtryve uses a strategy of anthropomorphism, a strategy that raises awareness for the fact that agency is distributed by human and nonhuman forces. His series humanizes the other, encourages empathy for the people living under the drone, which contrast the current of anthropophobia in synthetic imagery. In the last chapter, I discuss the series in relation to the debates around representation that troubled documentary photography, war photojournalism and art. Now hypermediacy and immediacy seem both a strategy by the military to create a civic weaponized eye, Van Houtryve’s drone photography is an interesting alternative gesture by emphasizing the process of remediation.Show less
Ten American Painters was een bijzondere groep onafhankelijke Amerikaanse kunstenaars die zich in 1898 afscheidde van de Society of American Artists, deze laatstgenoemde organisatie zou te...Show moreTen American Painters was een bijzondere groep onafhankelijke Amerikaanse kunstenaars die zich in 1898 afscheidde van de Society of American Artists, deze laatstgenoemde organisatie zou te conservatief en commercieel zijn geworden. Ten bleef twintig jaar bestaan. De Society was twintig jaar hiervoor om soortgelijke redenen opgericht uit de National Academy of Design. De leden van Ten besloten om elk jaar een groepstentoonstelling te houden. De afscheiding begon bescheiden, zonder manifest of verklaringen maar verliep niet onopgemerkt en publiciteit was onvermijdelijk. Deze publiciteit in de vorm van krantenartikelen uit kranten als de New York Times en recensies in kunsttijdschriften zijn de hoofdbronnen voor de scriptie. Deze primaire bronnen verschaffen voldoende informatie om een helder beeld te scheppen van de receptiegeschiedenis en hoe deze veranderde door de jaren waarin de groep bestond en de jaarlijkse exposities hield. Om de kunstkritiek in context te plaatsen, zijn ook de beschikbare catalogi van de tentoonstellingen gebruikt. Deze contemporaine documenten vormen de belangrijkste bronnen voor dit onderzoek.Show less
